http://revueties.org/entree/index.php?/ties/960-musique-et-polar TIES fr ven., 22 avril 2022 16:06:19 +0200 dim., 12 mars 2023 17:12:50 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/960-musique-et-polar 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/964- ven., 22 avril 2022 16:10:05 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/964- http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/965-introduction ven., 22 avril 2022 16:14:29 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/965-introduction http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/969-intermediality-and-intertextuality-clues-to-reading-anthony-burgess-s-murder-to-music Cet article propose une analyse de la nouvelle d'Anthony Burgess « Meurtre en musique », qui a été publiée dans le recueil de nouvelles Le Mode du diable (The Devil’s Mode 1989, publié en 1999 en français) et qui est un pastiche d’une aventure de Sherlock Holmes. Malgré le crime résolu par Sherlock Holmes grâce à l'indice musical laissé par la victime, le lecteur-détective se retrouve avec plusieurs questions sans réponse une fois l'histoire terminée. Ces indices pointent vers « La Ligue des rouquins » de Doyle comme hypotexte et offrent la possibilité de lire cette nouvelle comme une réécriture postmoderne du martyre de Thomas Becket. Les subtiles références intermédiales et intertextuelles permettent à Burgess de créer un véritable jeu littéraire. This paper gives an analysis of Anthony Burgess’s short story “Murder to Music,” which was published in his only short story collection The Devil’s Mode (1989). “Murder to Music” is a Sherlock Holmes pastiche, in which Sherlock Holmes solves the crime thanks to the musical clue left by the victim. However, Burgess has hidden other intermedial and intertextual clues for the reader-detective to find and piece together once the story has finished. These clues point to Doyle’s “The Red-Headed League” as a hypotext and offer the possibility of reading this short story as a postmodern retelling of the martyrdom of Thomas Becket. By using subtle intermedial and intertextual references, Burgess creates a challenging and rewarding literary game for the reader-detective. ven., 22 avril 2022 16:24:58 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/969-intermediality-and-intertextuality-clues-to-reading-anthony-burgess-s-murder-to-music http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/981-la-scenarisation-de-la-bande-son-dans-reservoir-dogs-une-esthetique-du-hors-champ Si l’on s’accordera aisément à juger du caractère musical du cinéma de Quentin Tarantino, ce dernier empruntant au soft rock des années 70s et autres BO matière à (re)création de ses propres partitions, il est nécessaire de s’interroger sur le travail de musicalité qu’opère le cinéaste post-moderne dès son premier film. Les longues scènes de dialogues et les pistes musicales ne sont que la partie émergée d’un édifice bien plus conséquent où la nature même de l’homme semble se nicher dans les détails. Cet article traite de la scénarisation de la bande-son de Reservoir Dogs, de ses interactions avec le visuel et le narratif, en portant une attention toute particulière au hors-champ comme révélateur du visible. The prominence of music in Quentin Tarantino’s movies is easily appreciated – reference soft rock tunes and soundtracks have spurred the post-modern director to (re)create his own scores – but the framework of musicality set from his first long feature needs to be investigated. Long dialogues and musical tracks are just the visible parts of a broader system which seems to reveal human nature through insignificant details. This article analyses the soundtrack in Reservoir Dogs as a screenwriting process in its interactions with the visual and narrative components, and focuses on how the offscreen reveals the visible. lun., 25 avril 2022 11:57:10 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/981-la-scenarisation-de-la-bande-son-dans-reservoir-dogs-une-esthetique-du-hors-champ http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/992-la-musique-du-film-noir-la-grande-horloge-john-farrow-1948-et-victor-young-entre-tradition-et-modernite L’article cherche à définir les caractéristiques de la musique du film noir, genre qui n’est généralement analysé qu’en termes visuels et non musicaux, en s’appuyant sur une analyse de la musique de Victor Young pour la Grande Horloge (John Farrow 1948). L’approche phénoménologique de l’analyse s’intéresse à la réception audio-visuelle par le spectateur, et aborde certains aspects du film qui en font l’originalité. Celui-ci comporte un générique d’ouverture remarquable par l’effet dramatique de la musique qui introduit un sentiment d’angoisse caractéristique du genre. Mais, lors d'un retour en arrière sur des événements récents qui ont amené à suspendre le présent, une tension permanente s'exprime également par des effets acoustiques suggérant le pouvoir ensorcelant d’une sorte de symphonie urbaine. Enfin, lorsque la musique est diégétique, elle ajoute à la représentation de la culture urbaine des années 40 un réalisme fort, alors que le motif du ‘vert’ y ajoute une dimension symbolique. This paper attempts to define, through an analysis of Victor Young’s music for The Big Clock (John Farrow 1948), the significant musical features of the film noir. Usually, only the visual features of the noir genre are studied (to the detriment of the musical ones). The methodological approach is inspired by phenomenology and a study of the audio-visual reception by the spectator. First, a study of the main title will show how it causes us to experience beforehand the remarkably dramatic atmosphere that pervades the whole film. Secondly, an exploration of the flashback to the recent events which have led to the present crisis will focus on the use of significant sounds, which contributed to an urban symphony which also expresses the dramatic tension of the main character. Thirdly, when diegetic music echoes the music underscoring major scenes, it depicts with great realism the atmosphere of urban life in the 1940s. It will finally be argued that, surprisingly, the motif of the colour ‘green’ introduces a metaphorical level to the film in black and white. lun., 25 avril 2022 12:20:40 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/992-la-musique-du-film-noir-la-grande-horloge-john-farrow-1948-et-victor-young-entre-tradition-et-modernite http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1010--how-high-the-moon-la-musique-de-david-goodis Après avoir esquissé certains rapports entre l’histoire du jazz et celle du roman noir, cet article étudie plus spécifiquement les aspects musicaux de l’œuvre de David Goodis, en faisant appel à sa biographie (notamment à son intérêt pour la culture afro-américaine et les milieux du jazz à Philadelphie) ainsi qu’à certains motifs récurrents de ses romans, qui tournent tous autour du thème de la chute ou déchéance du personnage principal. Dans certaines versions de ce thème, le personnage en question est un musicien, frappé de plein fouet par les forces criminelles de la société. Le récit, sorte de künstlerroman inversé, institue alors un contrepoint entre la musique et le crime, opposant les idées, les émotions et les capacités artistiques des personnages, qui sont illimitées, à leur histoire matérielle tragique, qui est bornée par la violence, la perte ou la mort. L’importance de la musique se retrouve aussi dans l’écriture de Goodis, dont le rythme et les accents offrent une compensation esthétique au destin sans espoir de ses personnages. Cette écriture rappelle alors la musicalité du blues, dont elle partage la mélancolie et l’esthétique répétitive. After outlining some of the relationships linking the history of jazz to that of noir fiction, this article more specifically envisions the musical aspects of David Goodis’ work, drawing on his biography (in particular his engagement with African-American culture and jazz circles in Philadelphia) and focusing on certain recurrent motifs in his novels, all of which revolve around the theme of the fall, or disgrace, of the protagonist. In some versions of the theme, this protagonist is a musician who is hit hard by the criminal forces of society. In these cases, the narrative, a sort of inverted künstlerroman, establishes a counterpoint between music and crime, opposing the ideas, emotions and artistic capacities of the characters, which are boundless, to their tragic material history, which is bounded by violence, loss or death. The importance of music is also reflected in Goodis’ writing, whose accents and rhythm offer an aesthetic compensation for the hopeless fate of his characters. This writing then recalls the musicality of the blues, as it features the same melancholy and repetitive style. lun., 25 avril 2022 15:09:22 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1010--how-high-the-moon-la-musique-de-david-goodis http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1038-echos-dissonances-et-discordances-mouvements-perpetuels-de-francis-poulenc-et-mouvements-de-l-ame-dans-rope-d-alfred-hitchcock Dans l’univers hitchcockien, les musiciens, loin d’être porteurs d’harmonie, introduisent, bien au contraire, ruptures et dissonances ; il en va ainsi du batteur dans Young and Innocent et du pianiste dans Rope, comme si Hitchcock percevait une similitude entre l’assassin qui exécute une proie et le musicien exécutant une partition, le meurtre commis par strangulation supposant doigté, gestuelle adéquate et émission de sons. En effet, la corde utilisée pour étouffer la victime est le fil conducteur du film Rope au même titre que les mains, qui jouent un rôle essentiel. Les spectateurs, entrevoyant alors la malice d’Hitchcock, comprennent que l’étrangleur est un pianiste habitué à percuter les cordes de toute la force de ses mains. Paradoxalement, considérant que la voix proférée est plus appropriée pour exprimer la détresse et le désespoir de celui qui est sur le point de quitter la vie, le cinéaste, maître des images, a privilégié l’audition plutôt que la vision ; proche, à son insu, des thèses de Jean-Jacques Rousseau, le cinéaste s’est souvenu que le cri a précédé les mots et les paroles, car en cas d’agression, dirait le penseur, la nature dicte d’abord des accents, des cris et des plaintes. In Hitchcock’s world, musicians, far from bringing harmony, introduce instead dissonance and discord. This is the case with the drummer in Young and Innocent and with the piano player in Rope. It is as if Hitchcock saw a similarity between the murderer and the musician. The latter executes a score whereas the former executes a victim. In the case of murder by strangulation, as with piano playing, the hands and gestures are key. Consequently, the hands, both those of the murderer and of the pianist, will play a decisive role. Likewise, the symbol of strings serves as a leitmotiv for the film, whether those of the rope used for strangulation or the strings inside the piano struck by the powerful hands of the pianist. Paradoxically, the film maker as a master of images has opted here for sounds to take precedence over what we see, as if to suggest that voices and sounds were more appropriate to express the distress and dismay of someone about to die. By doing so, Hitchcock aligns himself with Jean-Jacques Rousseau’s idea that screams and shouts, noise and sounds precede words and the production of speech. mar., 26 avril 2022 12:59:44 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1038-echos-dissonances-et-discordances-mouvements-perpetuels-de-francis-poulenc-et-mouvements-de-l-ame-dans-rope-d-alfred-hitchcock http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1048-music-and-the-jacobean-thriller Il est devenu coutumier parmi les critiques dramatiques anglophones d’appliquer des termes comme celui de « thriller » aux tragédies de la période jacobéenne. Bien qu’anachronique, cette catégorisation offre un cadre interprétatif que le présent article applique à l’emploi de la musique dans la Tragédie du Vengeur (The Revenger’s Tragedy, 1606) et Femmes gare aux femmes (Women Beware Women,1621) de Middleton ainsi que la Tragédie de la jeune fille de Beaumont et Fletcher (The Maid’s Tragedy, 1610). Dans chacune de ces pièces, la représentation d’un masque de cour sert à dissimuler des meurtres tout en révélant la corruption qui y règne dans cette cour. Traitée en instrument de dérision, la musique clame son pouvoir surnaturel tout en révélant le cynisme de ceux qui la mettent en œuvre. En contrepoint, néanmoins, s’élève parfois le chant individué d’un personnage innocent et sacrifié, dernier refuge face à la clameur des meurtres en série qui viennent clore le drame. Jacobean tragedies are often labelled “thrillers” by reviewers of recent stage productions. This categorization, although anachronistic, offers an interpretative framework that this article seeks to apply to the use of music in Thomas Middleton’s tragedies The Revenger’s Tragedy (1606) and Women Beware Women (1621) and Beaumont and Fletcher’s The Maid’s Tragedy (1610). In each of these plays, elaborate court masques are used simultaneously to conceal crime and to reveal corruption. Music also serves as a counterpoint to the violence enacted on stage by way of its pervasive imagery on the one hand, and on the other hand through the insertion of poignant songs that briefly suspend the unfurling chain of murders and revenge. mar., 26 avril 2022 13:22:34 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1048-music-and-the-jacobean-thriller http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1062-meurtre-en-la-majeur-enquete-sur-les-epoux-schumann-potentiels-assassins Meurtre en la majeur (2008) est le premier d’une série de romans policiers historiques du canadien anglophone Morley Torgov qui met en scène l’inspecteur Hermann Priess. Ici le compositeur Robert Schumann, persuadé d’être persécuté par un acouphène en la suscité par ses ennemis, fait appel à lui avant que son biographe indélicat ne soit assassiné. L’enquête restitue la personnalité double du compositeur par l’évocation de faits véridiques de sa vie, d’œuvres ou de thèmes, dualité qui contamine tout le récit. Elle donne l’occasion à Torgov d’évoquer les développements de la psychiatrie et les balbutiements de la psychanalyse à la fin du xixe siècle par le biais du personnage de Paul Möbius et de rendre compte du débat entre génie artistique, folie et folie criminelle ouvert par Cesare Lombroso dans L’Homme de génie (1877) et Max Nordau dans Dégénérescence (1892), laissant entier le mystère de la création artistique. Murder in A-major (2008) is the first novel to feature Inspector Hermann Preiss in a series of historical detective stories by English-speaking Canadian Morley Torgov (1927-). Summoned by composer Robert Schumann, who is convinced that his enemies have triggered a tinnitus in A that is driving him mad, Priess is soon to investigate the murder of Schumann’s gossip-mongering biographer. Preiss’s two-pronged inquiry leads Torgov to muster works and facts of Schumann’s life so as to reconstruct the composer’s bipolar personality, a duality that affects the narrative at several levels. The narrative also allows Torgov to sketch the developments of psychiatry and of nascent psychoanalysis in the late 1890’s through the character of Paul Möbius and to evoke the debate about artistic genius and criminal madness opened by Cesare Lombroso’s Man of Genius (1877) and Max Nordau’s Degeneration (1892), leaving the mystery of artistic creation yet unfathomed. mar., 26 avril 2022 16:11:13 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/1062-meurtre-en-la-majeur-enquete-sur-les-epoux-schumann-potentiels-assassins