http://revueties.org/entree/index.php?/introduction/la-scenarisation-de-la-bande-son-dans-reservoir-dogs-une-esthetique-du-hors-champ/la-figure-du-showrunner-shakespearien-comme-imposteur-shakespeare-branagh-lindelof-welles/double-and-duplicitous-nazi-women-in-postwar-hollywood-films-1945-1961/956- Index de cinéma fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1249-double-and-duplicitous-nazi-women-in-postwar-hollywood-films-1945-1961 Cet article se concentre sur quelques exemples de Berlin-Filme (A Foreign Affair [La Scandaleuse de Berlin], The Big Lift [La Ville écartelée], Night People [Les Gens de la nuit] et One, Two, Three [Un, deux, trois]) : ces films ont été réalisés entre la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945) et la construction du Mur de Berlin (1961). Pendant cette période, la capitale allemande a revêtu une symbolique particulière :  Berlin était une ville bombardée, toujours hantée par les fantômes du Nazisme mais elle était également la vitrine de la Guerre Froide, le theatrum belli de la plupart des conflits périphériques (blocus de Berlin, création de la RDA et RFA). Le monde connaissait alors un changement de paradigme et les représentations fictionnelles de l’Allemagne ont été partie prenante de cette mutation. L’objectif de cet article est de montrer que dans ce tournant, c’est-à-dire de la rééducation des civils allemands à la définition d’un nouvel ennemi (le Communisme), le personnage de la femme nazie a un rôle à jouer pour le public américain. Grâce à sa dualité, sa fourberie, et ses impostures, cette figure permet, comme Rainer Rother l’indique, une réorientation de l’image de l’ennemi. Le dessein de cette réorientation est de préparer les Américains à une confrontation avec leur nouvel ennemi : le communisme. This article focuses on a few Berlin-Filme (A Foreign Affair, The Big Lift, Night People, and One, Two, Three) which were shot between the end of World War II (1945) and the building of the Berlin Wall (1961). At the time, the German capital was endowed with a definite symbolism. It was both a bombed-out city, haunted by the ghosts of Nazism and the Cold War’s mirror, the theatrum belli of most of its indirect conflicts (e.g., the Berlin blockade, the creation of the GDR and FRG). The world was then facing a paradigm shift. This article argues that in this shift from the reeducation of German civilians to the definition of a new enemy (Communism), the character of the Nazi woman has a role to play for the American audience. Thanks to her duality, duplicity, and impostures, she becomes a means to, as Rainer Rother argues, “re-orientat[e] the enemy image.” The purpose behind this reorientation is “to prepare Americans for a confrontation with a new enemy”: Communism. jeu., 19 oct. 2023 15:07:46 +0200 jeu., 23 nov. 2023 14:10:55 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1249-double-and-duplicitous-nazi-women-in-postwar-hollywood-films-1945-1961 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1223-la-figure-du-showrunner-shakespearien-comme-imposteur-shakespeare-branagh-lindelof-welles Cet article étudie le showrunner shakespearien comme imposteur, nous amenant du théâtre de Shakespeare jusqu’aux séries télévisées de Damon Lindelof, en passant par le cinéma d’Orson Welles. Dans le cas du dramaturge élisabéthain William Shakespeare, non-aristocrate et simple fils de gantier de province : à travers des préjugés de classe, l’identité de l’auteur déçoit ceux qui ne peuvent imaginer que des pièces si extraordinaires puissent avoir été écrites par un homme du peuple. Quand Kenneth Branagh, issu d’un milieu ouvrier nord-irlandais, a osé adapter les pièces de Shakespeare au cinéma à la fin des années 1980, la presse s’est demandé s’il pouvait être à la hauteur de l’acteur-réalisateur Laurence Olivier ? Quelques années plus tard, le discours s’est inversé : Branagh se fait un nom en tant que réalisateur shakespearien et déçoit alors ceux qui ne s’attendent pas à le voir s’atteler à des films de genre hollywoodiens. En convoquant, dans la série LOST (ABC, 2004-2010), les thèmes et motifs des romances tardives de Shakespeare, le showrunner Damon Lindelof finit par décevoir une grande partie du public : LOST a été considérée comme une œuvre trompeuse, sans plan préalable. Finalement, on pourra se demander si le showrunner shakespearien qui a le mieux géré la pression critique n’est pas Orson Welles. Avec son film-essai F for Fake (1973), il assume la part d’imposture qu’il y a en tout artiste et en tout art, dès qu’il y a marché de l’art. This article examines the Shakespearean showrunner as imposter, taking us from Shakespeare’s theatre to Damon Lindelof’s television series, via the cinema of Orson Welles. In the case of the Elizabethan playwright William Shakespeare, a non-aristocrat and the son of a provincial glove-maker: through class prejudices, the author’s identity disappointed those who could not imagine that such extraordinary plays could have been written by a man of the people. When Kenneth Branagh, from a working-class background in Northern Ireland, dared to adapt Shakespeare’s plays for the screen in the late 1980s, the press asked if he could measure up to the actor-director Laurence Olivier. A few years later, the debate was reversed: Branagh had made a name for himself as a Shakespearean director, and disappointed those who did not expect to see him tackle Hollywood genre films. By invoking the themes and motifs of Shakespeare’s late romances in the series LOST (ABC, 2004-2010), showrunner Damon Lindelof ended up disappointing a large part of the public: LOST was seen as a deceptive work, with no pre-plan. In the end, we might ask ourselves whether the Shakespearean showrunner who handled the critical pressure best wasn’t Orson Welles. With his filmic essay F for Fake (1973), he acknowledged the imposture that is part and parcel of every artist and every art form, as soon as there is an art market. jeu., 19 oct. 2023 13:08:03 +0200 jeu., 23 nov. 2023 14:09:22 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1223-la-figure-du-showrunner-shakespearien-comme-imposteur-shakespeare-branagh-lindelof-welles http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/981-la-scenarisation-de-la-bande-son-dans-reservoir-dogs-une-esthetique-du-hors-champ Si l’on s’accordera aisément à juger du caractère musical du cinéma de Quentin Tarantino, ce dernier empruntant au soft rock des années 70s et autres BO matière à (re)création de ses propres partitions, il est nécessaire de s’interroger sur le travail de musicalité qu’opère le cinéaste post-moderne dès son premier film. Les longues scènes de dialogues et les pistes musicales ne sont que la partie émergée d’un édifice bien plus conséquent où la nature même de l’homme semble se nicher dans les détails. Cet article traite de la scénarisation de la bande-son de Reservoir Dogs, de ses interactions avec le visuel et le narratif, en portant une attention toute particulière au hors-champ comme révélateur du visible. The prominence of music in Quentin Tarantino’s movies is easily appreciated – reference soft rock tunes and soundtracks have spurred the post-modern director to (re)create his own scores – but the framework of musicality set from his first long feature needs to be investigated. Long dialogues and musical tracks are just the visible parts of a broader system which seems to reveal human nature through insignificant details. This article analyses the soundtrack in Reservoir Dogs as a screenwriting process in its interactions with the visual and narrative components, and focuses on how the offscreen reveals the visible. lun., 25 avril 2022 11:57:10 +0200 lun., 27 juin 2022 15:53:50 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/981-la-scenarisation-de-la-bande-son-dans-reservoir-dogs-une-esthetique-du-hors-champ http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/780-introduction lun., 20 déc. 2021 16:39:31 +0100 sam., 15 janv. 2022 21:54:47 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/780-introduction