http://revueties.org/entree/index.php?/sequence-emotion-les-regimes-differencies-de-l-empathie-a-l-ecran-richard-brooks-alan-pakula-steve-mcqueen-terrence-malick/a-portable-paradise-practising-empathy-with-roger-robinson-s-poetry/867- Index de empathy fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/contemporary-british-poetry-and-the-long-1980s/1385-a-portable-paradise-practising-empathy-with-roger-robinson-s-poetry Lauréat du prestigieux prix T.S. Eliot grâce au recueil A Portable Paradise (2019), Roger Robinson est né à Londres de parents trinidadiens. Il a passé une partie de son enfance à Trinidad avant de revenir au Royaume-Uni à l’âge de dix-neuf ans. Robinson se décrit comme « résident britannique à la sensibilité trinidadienne ». Cette double identité lui permet d'adopter une perspective à la fois intime et distante. Sa poésie exprime le sentiment de déconnexion ressentie au sein de la communauté noire britannique à travers une poésie nuancée et richement travaillée. Cet article s’intéresse à certains poèmes de A Portable Paradise, en mettant l’accent sur l’une de leurs caractéristiques les plus fortes : la notion de poésie dite « utile » qui aide à « pratiquer l’empathie » et à « provoquer le changement ». Pour aborder ces enjeux, cet article propose d'analyser la déconstruction de la notion traditionnelle de paradis qu'opère Robinson ainsi que ses réflexions sur la poésie et le rôle du poète à l’époque contemporaine. Roger Robinson, the winner of the prestigious T.S. Eliot prize with his book of poetry A Portable Paradise (2019), was born in London to Trinidadian parents. He moved to Trinidad in childhood before returning to the United Kingdom at the age of nineteen. As a result, Robinson described himself as “a British resident with a Trini sensibility”. This dual identity, embracing both insider and outsider perspectives, allowed him to delve into the sense of disconnection within the Black British community through his nuanced and richly textured poetry. This essay will consider some poems from A Portable Paradise, focusing on one of their strongest features: the notion of ‘useful’ poetry, which helps people “practise empathy” and “effect change”. To address these issues, we will explore Robinson’s deconstruction of the traditional notion of paradise and his speculations on the significance of poetry and the role of the poet in the contemporary age. jeu., 18 sept. 2025 22:19:20 +0200 mer., 15 oct. 2025 21:52:50 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/contemporary-british-poetry-and-the-long-1980s/1385-a-portable-paradise-practising-empathy-with-roger-robinson-s-poetry http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/le-spectateur-face-a-l-image-affects-emotions-et-reception/857-sequence-emotion-les-regimes-differencies-de-l-empathie-a-l-ecran-richard-brooks-alan-pakula-steve-mcqueen-terrence-malick L’émotion est au cœur de la matière et de l’expérience cinématographiques à laquelle elle fournit certaines de ses grandes catégories génériques les plus populaires. Elle en structure le récit, suivant une économie narrative fondée sur une gestion efficace des tensions et des décharges émotionnelles. Mais si le régime dominant est celui de la jouissance cathartique, la mise à distance émotionnelle peut aussi s’avérer un puissant ressort affectif de la perception cinématographique. Ces régimes différenciés de l’empathie, identifiés dans des séquences tirées de In Cold Blood (Richard Brooks, 1961), Klute (Alan Pakula, 1971), Days of Heaven (Terrence Malick, 1978), et Twelve Years a Slave (Steve McQueen, 2012), déploient une esthétique du sensible cinématographique qui interroge le rapport entre vision, perception, et visée, éprouvant les pouvoirs de l’image et questionnant plus largement la fonction du montrer comme outil discursif. Emotions are central to the movie experience. Some of the industry’s most popular generic categories, from melodramas to thrillers, revolve around them, following a narrative economy based on the effective management of emotional tension and discharge. But if the dominant regime is that of cathartic enjoyment, emotional distance can also prove to be a powerful affective mainspring of cinematic perception. These differentiated regimes of empathy, identified in sequences taken from In Cold Blood (Richard Brooks, 1967), Klute (Alan Pakula, 1971), Days of Heaven (Terrence Malick, 1978), and Twelve Years a Slave (Steve McQueen, 2013), deploy an aesthetics of the cinematographic sensibility that questions the relationship between vision, perception, and focus, testing the powers of the image and questioning more broadly the function of monstration as a discursive tool. jeu., 13 janv. 2022 09:44:00 +0100 sam., 15 janv. 2022 08:57:55 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/le-spectateur-face-a-l-image-affects-emotions-et-reception/857-sequence-emotion-les-regimes-differencies-de-l-empathie-a-l-ecran-richard-brooks-alan-pakula-steve-mcqueen-terrence-malick