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    <title>praxis</title>            
    <link>http://revueties.org/entree/index.php?/affecting-re-affecting-vision-the-experiential-politics-of-contemporary-english-art/811-</link>        
    <description>Index de praxis</description>        
    <language>fr</language>            
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      <title>Affecting/Re-affecting Vision: the Experiential Politics of Contemporary English Art</title>              
      <link>http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/pouvoirs-des-emotions-et-efficacite-des-affects-l-image-et-la-question-du-politique/799-affecting-re-affecting-vision-the-experiential-politics-of-contemporary-english-art</link>            
      <description>                                Alors que le « clonage » viral (W.J.T. Mitchell) des images et leur épuisement concomitant semblent désormais dominer la circulation et la réception critique des images, l’art fait aussi souvent le choix de prendre la saturation visuelle à son propre jeu. Se réappropriant le langage du choc, l’art contemporain choisit souvent de faire de l’expérience son matériau premier. Expérimentant avec un langage qui retourne la logique de la médiation artistique contre elle-même, il vise à parler directement aux sens et aux émotions. En se tournant vers l’art anglais contemporain, et plus spécifiquement vers les œuvres de Mark Wallinger, Marc Quinn ou Jeremy Deller, cet article tente de comprendre comment l’expérience visuelle se fait le lieu même d’une pratique incarnée et critique qui met en question notre relation visuelle à l’art comme expérience. En redéfinissant radicalement les limites de ce qui peut se définir comme une image, les œuvres de Wallinger ou Quinn s’approprient la langue critique de l’art conceptuel pour imaginer une autre politique des affects visuels. En interrogeant le corps politique du cœur même des institutions culturelles – le musée ou la galerie –, ils redonnent sens à la conviction, héritée des avant-gardes, que l’art peut se faire expérience critique, praxis incarnée. In an age when the viral “cloning” of images (W.J.T. Mitchell) and their concurrent depletion seem to be the cultural and critical order of the day, art often opts for a language that takes visual saturation at its own game. Reappropriating the language of shock, contemporary art often chooses to take experience as its raw material. Often experimenting with and elaborating on a language that turns artistic mediation against itself, it intends to speak directly to our senses and emotions. Turning to contemporary English art, and more specifically to works by Mark Wallinger, Marc Quinn, or Jeremy Deller, the paper aims at understanding how visual experience becomes the site for an embodied and yet critical practice that questions our visual relation to art as experience. Radically redefining the very remit of what qualifies as an image, Wallinger’s or Quinn’s works enlist the critical language of conceptualism for a politics of visual affects. Confronting the body politic from the very heart of its cultural institutions – the museum and the gallery –, they reactivate the avant-garde belief in an artistic praxis grounded in the critical effectiveness of aesthetic experience.                              </description>                    
      <pubDate>mar., 21 déc. 2021 14:01:57 +0100</pubDate>            
      <lastBuildDate>sam., 15 janv. 2022 09:03:52 +0100</lastBuildDate>                
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