http://revueties.org/entree/index.php?/ethical-engagement-with-through-the-voice-in-edward-bond-s-the-under-room/poof-pow-la-guerre-du-vietnam-entre-images-vestiges-et-images-ecrans-going-after-cacciato-1978-de-tim-o-brien/707- Index de trauma fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/reconfigurations-imaginaires-la-guerre-entre-emotions-collectives-et-traumatismes-individuels/912-poof-pow-la-guerre-du-vietnam-entre-images-vestiges-et-images-ecrans-going-after-cacciato-1978-de-tim-o-brien Dans Going After Cacciato (1978) de Tim O’Brien, la guerre du Vietnam est représentée dans un récit métafictionnel qui retrace, de manière non chronologique, les circonstances de la mort de certains frères d’armes de Paul Berlin ainsi que la chasse à l’homme que ce dernier imagine au cours d’un tour de garde nocturne. La structure tripartite met en lumière une mosaïque d’images récurrentes, symptomatiques de l’épreuve de l’effroi et du traumatisme psychique de guerre affectant le soldat. La présente analyse revient dans un premier temps sur les modalités de la hantise post-traumatique, marquées par le déploiement et le pouvoir de sidération d’images-vestiges. Elle étudie également la fonction du chromatisme contrasté mis en œuvre par le narrateur et met en évidence les limites et les défaillances de l’imagination. Il apparaît que les réminiscences apaisantes et le recours aux images-écrans, destinées à escamoter les hantises macabres, n’atténuent que ponctuellement la souffrance post-traumatique. In Tim O’Brien’s Going After Cacciato (1978), the Vietnam War is represented in a metafictional and non-chronological narrative which recalls the death of some of Paul Berlin’s brothers in arms. Despite the imaginary manhunt the soldier conjures up from his observation post to escape from the reality of war, traumatic events haunt his memory through persistent images (images-vestiges). In this article, I will first examine how the lost ones reappear and assail Berlin. Then, after presenting how colors symbolically emphasize the traumatic recurrences, I will consider the limits of imagination and show that comforting memories and the effort to cling to screen-images (images-écrans) fail to protect Berlin from the brutality of war and the effects of traumatization. jeu., 13 janv. 2022 22:13:42 +0100 sam., 15 janv. 2022 08:53:46 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/reconfigurations-imaginaires-la-guerre-entre-emotions-collectives-et-traumatismes-individuels/912-poof-pow-la-guerre-du-vietnam-entre-images-vestiges-et-images-ecrans-going-after-cacciato-1978-de-tim-o-brien http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/699-ethical-engagement-with-through-the-voice-in-edward-bond-s-the-under-room Cet article étudie les diverses façons dont The Under Room d’Edward Bond interroge la voix de façon éthique. L’utilisation explicite de la ventriloquie dans la pièce, qui résulte de la division entre le corps et la voix du personnage immigré, met en scène l’impossibilité de situer l’Autre. Simultanément, Bond aborde implicitement la notion de ventriloquisme idéologique et montre comment la voix d’un personnage peut être exprimée à travers le recours à des clichés et des codes d’expression classiques. Également, l’introduction d’un langage inventé et incompréhensible parvient à représenter le caractère perturbateur de la voix du traumatisme, défiant toute compréhension et toute identification. Cet article cherche à montrer comment ces trois stratégies, tout comme l’impossibilité de toute responsabilité éthique de The Under Room, obligent les spectateurs à accepter l’incertitude et faire l’expérience de la « capacité négative ». This article examines several ways that Edward Bond’s The Under Room addresses the question of how to engage ethically with/through the voice. The play’s explicit use of ventriloquism, achieved through the splitting of the immigrant character into body and voice, dramatizes the impossibility of locating the Other. At the same time, Bond implicitly addresses the notion of ideological ventriloquism by demonstrating how a character’s voice can be taken over by clichés and conventional codes of expression. Last but not least, the introduction of an unintelligible made-up language effectively represents the disruptive aspect of the voice of trauma which defies comprehension and identification. It is my contention that all three strategies in The Under Room constitute an unsettling experience in which the audience is encouraged to embrace uncertainty and suspend judgment, as a way to develop their “negative capability” when faced with the impossibility of ethical responsibility. mar., 24 sept. 2019 15:02:27 +0200 sam., 12 oct. 2019 19:22:00 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/699-ethical-engagement-with-through-the-voice-in-edward-bond-s-the-under-room