http://revueties.org/entree/index.php?/ethical-engagement-with-through-the-voice-in-edward-bond-s-the-under-room/du-ventriloque-de-dieu-aux-ventriloques-du-cinema-trois-metamorphoses-de-la-voix/688- Index de ventriloquie fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/699-ethical-engagement-with-through-the-voice-in-edward-bond-s-the-under-room Cet article étudie les diverses façons dont The Under Room d’Edward Bond interroge la voix de façon éthique. L’utilisation explicite de la ventriloquie dans la pièce, qui résulte de la division entre le corps et la voix du personnage immigré, met en scène l’impossibilité de situer l’Autre. Simultanément, Bond aborde implicitement la notion de ventriloquisme idéologique et montre comment la voix d’un personnage peut être exprimée à travers le recours à des clichés et des codes d’expression classiques. Également, l’introduction d’un langage inventé et incompréhensible parvient à représenter le caractère perturbateur de la voix du traumatisme, défiant toute compréhension et toute identification. Cet article cherche à montrer comment ces trois stratégies, tout comme l’impossibilité de toute responsabilité éthique de The Under Room, obligent les spectateurs à accepter l’incertitude et faire l’expérience de la « capacité négative ». This article examines several ways that Edward Bond’s The Under Room addresses the question of how to engage ethically with/through the voice. The play’s explicit use of ventriloquism, achieved through the splitting of the immigrant character into body and voice, dramatizes the impossibility of locating the Other. At the same time, Bond implicitly addresses the notion of ideological ventriloquism by demonstrating how a character’s voice can be taken over by clichés and conventional codes of expression. Last but not least, the introduction of an unintelligible made-up language effectively represents the disruptive aspect of the voice of trauma which defies comprehension and identification. It is my contention that all three strategies in The Under Room constitute an unsettling experience in which the audience is encouraged to embrace uncertainty and suspend judgment, as a way to develop their “negative capability” when faced with the impossibility of ethical responsibility. mar., 24 sept. 2019 15:02:27 +0200 sam., 12 oct. 2019 19:22:00 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/699-ethical-engagement-with-through-the-voice-in-edward-bond-s-the-under-room http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/698-du-ventriloque-de-dieu-aux-ventriloques-du-cinema-trois-metamorphoses-de-la-voix À partir de trois films – Vivre sa vie (Jean-Luc Godard, 1962), India Song (Marguerite Duras, 1975) et L’Indomptable Leni Peickert (Alexander Kluge, 1970), cet article interroge la voix ventriloque à partir de l’analogie entre cinéma et ventriloquie, et croise ainsi la notion de voix over : celle-ci ventriloque l’image et la met en mouvement comme le ventriloque le ferait d’une marionnette. Mais la voix ventriloque peut aussi ne pas être une voix over. La pluralité des voix cinématographiques fait entendre une voix littéraire et philosophique qui interroge le visible et fait advenir ce qui demeure caché à l’image : l’image de la femme aimée, vampirisée par l’amant artiste dans Vivre sa vie ; l’amour impossible du vice-consul qui s’exprime en un cri ventriloque, métamorphose de sa voix, dans India Song ; l’interrogation du conteur philosophe sur les tourments de l’Histoire dans L’Indomptable Leni Peickert. En persistant à se faire entendre et en expérimentant toutes les potentialités de l’énigme qu’est la voix, la voix ventriloque devient dans les films-essais un geste politique qui refuse de voir l’univocité du monde et métamorphose, dans la tension et la friction entre bande-son et bande-image, le regard et l’écoute. Based on three films – My Life to Live (Jean-Luc Godard, 1962), India Song (Marguerite Duras, 1975) and The Indomitable Leni Peickert (Alexander Kluge, 1970), this paper aims to examine the ventriloquist’s voice on the basis of the analogy between cinema and ventriloquism. By doing so, I ponder over the notion of voice-over that “ventriloquises” and moves the image as a ventriloquist would do with his dummy. But the ventriloquist’s voice is not always a voice-over. The plurality of cinematic voice allows to hear a literary and philosophical voice that questions the visible and the audible, and allows the revelation of what remains hidden on the screen: the image of the beloved woman, subjugated by the artist lover in My Life to Live; the vice-consul’s impossible love, expressed in a ventriloquist’s scream as a metamorphosis of his own voice in India Song; the interrogation of historic tumults by a philosophical storyteller in The Indomitable Leni Peickert. By persisting in resonating and experimenting all the potentialities of the voice as enigma, the ventriloquist’s voice becomes a political gesture in the essay-films: it refuses to see the world as univocal and transforms the posture of seeing and listening by working on the tension and the friction between soundtrack and image. mar., 24 sept. 2019 14:39:25 +0200 sam., 12 oct. 2019 19:01:42 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/698-du-ventriloque-de-dieu-aux-ventriloques-du-cinema-trois-metamorphoses-de-la-voix