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    <title>novel</title>            
    <link>http://revueties.org/entree/index.php?/-painting-and-war-don-t-go-together-images-and-the-unarticulated-affect-in-rose-macaulay-s-non-combatants-and-others-1916/la-vie-mode-d-emploi-ou-la-democratie-des-objects/599-</link>        
    <description>Index de novel</description>        
    <language>fr</language>            
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      <title>“Painting and War Don’t Go Together”: Images and the Unarticulated Affect in Rose Macaulay’s  Non-Combatants and Others (1916)</title>              
      <link>http://revueties.org/entree/index.php?/ties/pouvoirs-de-l-image-affects-et-emotions/reconfigurations-imaginaires-la-guerre-entre-emotions-collectives-et-traumatismes-individuels/901--painting-and-war-don-t-go-together-images-and-the-unarticulated-affect-in-rose-macaulay-s-non-combatants-and-others-1916</link>            
      <description>                                Écrit dans la seconde moitié de 1915 et publié en 1916, au milieu de la Première Guerre Mondiale, Non-Combatants and Others de Rose Macaulay parle de l’impuissance des non-combattants, ou peut-être de leur réticence, lorsqu’il s’agit de se rendre compte de l’expérience véritable du front – un espace qui reste absent du roman. Des images de la guerre apparaissent cependant sous la forme de visions du champ de bataille et des tranchées, d’un réalisme brutal, et sous la forme de nouvelles du front et d’affiches de propagande sur les murs de Londres. Ces images déclenchent de violents affects accompagnés de fortes réactions corporelles chez le personnage principal, une étudiante en art qui en devient incapable de peindre. Ces réactions peuvent se lire comme ce que Lyotard appelle « phrase-affect » : toujours « inarticulée », elle interrompt les discours incessants des non-combattants sur la guerre. En transcrivant l’affect, Rose Macaulay crée des formes et des métaphores qui témoignent des paradoxes et de la violence de son temps. Cette recherche d’une nouvelle esthétique lui permet de prétendre à une place privilégiée à la fois au sein du canon de la littérature de la Grande Guerre, et en tant qu’auteur moderniste. Written in the second half of 1915 and published in 1916, in the middle of World War One, Non-Combatants and Others by Rose Macaulay registers the reluctance of non-combatants to acknowledge the true experience of the battlefront, which remains absent from the novel. However, images of war do appear in the novel in the form of vivid and bluntly realistic visions of the battlefield and the trenches, and in the form of war news and propaganda posters that cover the walls of London. Images of war trigger violent affect and subsequent bodily reactions in the main character, a woman and art student who consequently becomes unable to paint. These reactions can be read as instances of what Lyotard calls an “affect-phrase”, which is always “unarticulated”, and which suspends the incessant discourses of non-combatants on the war. Through the attempted transcription of affect, Rose Macaulay tries to negotiate contemporary paradoxes. She invents adequate forms and metaphors that bear testimony to her experience of the troubled times she lived through. Her creation of a new aesthetics fraught with “unarticulated” affect earns her a place both within the canon of First World War literature and within the modernist canon.                             </description>                    
      <pubDate>jeu., 13 janv. 2022 22:12:51 +0100</pubDate>            
      <lastBuildDate>sam., 15 janv. 2022 09:15:36 +0100</lastBuildDate>                
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      <title>La Vie mode d’emploi ou la démocratie des objets</title>              
      <link>http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/593-la-vie-mode-d-emploi-ou-la-democratie-des-objects</link>            
      <description>                                Cet article entend analyser le célèbre tableau de Serge Valène que décrit Georges Perec dans La Vie mode d’emploi, à la lumière des théories politiques et ontologiques de Pierre Rosanvallon (La Société des Égaux) et Philippe Descola (Par-delà nature et culture). À partir de cette étude, nous discuterons la notion de « démocratie relationnelle » à l’œuvre dans l’art romanesque de Perec.  This paper wishes to analyze the famous painting by Serge Valène that Georges Perec describes in La Vie mode d’emploi in the light of Pierre Rosanvallon’s and Philippe Descola’s political and ontological theories (The Society of Equals and Beyond Nature and Culture). These two studies will serve as a basis for a discussion of the “relational democracy” at work in Perec’s art of the novel.                             </description>                    
      <pubDate>mer., 24 avril 2019 18:56:07 +0200</pubDate>            
      <lastBuildDate>lun., 06 mai 2019 18:21:17 +0200</lastBuildDate>                
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