http://revueties.org/entree/index.php?/the-politics-of-noise-in-henri-chopin-s-audiopoems/la-desincarnation-de-la-voix-chez-e-t-a-hoffmann/whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making/voix-organique-et-corps-chimerique-ou-passe-le-personnage/la-voix-dans-les-nouvelles-de-katherine-mansfield-de-la-polyphonie-au-silence/507- Index de voix fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/719-la-voix-dans-les-nouvelles-de-katherine-mansfield-de-la-polyphonie-au-silence La littérature moderniste britannique a été le lieu de la remise en question de la voix, que ce soit celle du narrateur ou des personnages, remise en question qui s’inscrit dans la crise épistémologique et ontologique du début du vingtième siècle. Les nouvelles de Katherine Mansfield sont exemplaires de ce point de vue en ce qu’elles brouillent la frontière entre les différentes voix du texte et exercent sur la parole et la voix des personnages une tension qui ne trouve sa résolution que dans un silence paradoxal. S’appuyant sur l’essai de Gilles Deleuze de 1993, « Bégaya-t-il », cet article se propose ainsi d’étudier la complexité des procédés mis en œuvre dans les nouvelles de Mansfield, de voir comment l’effacement de la voix narratoriale introduit une tension entre narration et dialogue, tension qui s’exprime au travers d’une construction polyphonique et d’une violence exercée sur la langue comme sur la « voix » des personnages, notamment par un processus d’hybridation phonétique et graphique. British modernist literature questioned the very notion of voice, a questioning to be linked with the wider epistemological and ontological crisis of the early twentieth century. Katherine Mansfield’s short stories exemplifies this questioning in the sense that they blur the frontier between the different voices of the text and impose a tension on the speeches and on the different voices of the characters, a tension that can be solved only through paradoxical silences. This paper will study the complex writing processes used in the stories so as to see how the erasure of the narratorial voice introduces some tension between narration and dialogues via a polyphonic structure and a violence at work against language as well as against the characters’ voices, mainly through a process of phonetic and graphic hybridization. mar., 24 sept. 2019 16:25:11 +0200 sam., 12 oct. 2019 19:14:07 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/719-la-voix-dans-les-nouvelles-de-katherine-mansfield-de-la-polyphonie-au-silence http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/709-voix-organique-et-corps-chimerique-ou-passe-le-personnage Le cinéma, par les rapports étroits et féconds qu’il noue entre les dimensions visuelle et sonore, apparaît comme un terrain privilégié pour interroger le pouvoir du son, et en particulier celui de la voix, qu’il suffit de faire entendre pour qu’aussitôt prenne corps un personnage. C’est précisément ce que Michel Chion a théorisé sous le concept d’acousmêtre afin de désigner ces personnages que l’on entend mais que l’on ne voit pas. Nous nous proposons de réfléchir sur un acousmêtre contemporain, d’autant plus particulier qu’il apparaît comme parfait : le « personnage » de Samantha dans Her de Spike Jonze (2014), une intelligence artificielle qui va progressivement établir une relation amoureuse avec un jeune homme solitaire. Il s’agit dès lors d’observer comment cet acousmêtre interroge la force et l’ambiguïté des liens qui unissent voix et personnage. Samantha n’existe qu’à travers ses paroles qui, non seulement suffisent à faire oublier sa nature virtuelle, mais plus encore, convoque un corps chimérique. Cependant, la mise en scène ne cesse de marquer la béance laissée par un personnage qui ne peut s’incarner, pointant ainsi la facticité autant que la force du contrat qui associe voix, corps et individu. Insofar as it closely and productively links image to sound, cinema appears to be a chosen ground to question the power of sound, and in particular the power of voice since only through this media does a character take shape through their voice. This is precisely what Michel Chion theorized through the “acousmêtre” concept in order to designate the characters one can hear but cannot see. This study will concentrate on a contemporary so-called “acousmêtre”, whose the specificity resides in its apparent “perfection.” Indeed, the Samantha “character” in Spike Jonze’s Her (2014) is an artificial intelligence entity that develops a romantic relationship with a solitary young man. The purpose of this article is to understand how this “acousmêtre” questions the intensity and ambiguity of the bonds between voice and character. Samantha only exists through speech but the words she pronounces do not merely make her virtual nature to vanish but they also summon a chimerical body. Yet, the director’s choices constantly point the absence of this character, which cannot be embodied. The movie thus reveals both the artificiality and the strength of the contract associating voice, body and person. mar., 24 sept. 2019 15:46:20 +0200 sam., 12 oct. 2019 19:04:09 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/709-voix-organique-et-corps-chimerique-ou-passe-le-personnage http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/674-la-desincarnation-de-la-voix-chez-e-t-a-hoffmann Modèle de la présence à soi, la voix doit sacrifier « l’opacité mondaine de son corps », (Jacques Derrida, La voix et le phénomène) : dans son idéalité, elle nécessite l’« effacement du corps sensible et de son extériorité ». La voix me rend présent à moi-même tout en oblitérant mon corps. Elle est ce double mouvement de présentification et de désincarnation. Appliqué à la musique vocale, ce double mouvement se repère dans les contradictions de l’opéra à partir du XIXe siècle. On en repère ici l’origine dans l’œuvre d’E.T.A. Hoffmann. Pour Hoffmann la voix dans la musique sacrée ne vient pas d’un corps qui parle et qui chante, elle est une musica dell’altro mondo. Mais il est convaincu en revanche que l’opéra, genre profane, « doit apparaître comme un tout » : il tente donc de le sauver de l’éclatement qu’il a introduit par le biais de son paradigme vocal issu de la musique sacrée. On verra comment la dynamique de désincarnation de la voix, qui a pour but d’en faire un objet de jouissance au sens lacanien, se déploie dans le genre opératique, à travers deux nouvelles de Hoffmann, Rat Krespel et Don Juan. Considered as the very form of immediate presence, the human voice has to transform “the mundane opacity of its body into pure diaphaneity” (Jacques Derrida, Voice and Phenomenon). This idealistic element requires the “erasure of the sensible body and of its exteriority.” Voice makes a disembodied subject present to oneself. Ever since the nineteenth century this contradiction can be applied to vocal music, especially to opera. E.T.A. Hoffmann’s works can be considered as the sources of a reflection on such contradiction. According to him, voice in sacred music does not come from a speaking and singing body, but is rather music from the other world. On the other hand, he seems to be convinced that as a secular genre, opera “must appear as a whole”: the composer has been trying to save the genre from the rift inherent in his own definition of sacred and vocal music. However, Rat Krespel and Don Juan show the dynamics of disembodiment of voice in the opera in order to provide jouissance in a Lacanian sense. mar., 24 sept. 2019 14:00:57 +0200 sam., 12 oct. 2019 18:54:57 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/la-voix-dans-tous-ses-etats/674-la-desincarnation-de-la-voix-chez-e-t-a-hoffmann http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/627-the-politics-of-noise-in-henri-chopin-s-audiopoems Cet article voudrait, à travers l’écoute et l’étude de deux œuvres d’Henri Chopin, poète sonore et concret français, théoricien et éditeur, tenter de mieux comprendre ce que Charles Bernstein a appelé le « seuil à partir duquel le bruit devient phoniquement / significatif » (« Artifice of Absorption »). Les audio-poèmes d'Henri Chopin réitèrent et défamiliarisent simultanément la communication orale par des processus d’enregistrement, de répétition et de distorsion des sons émis par la bouche. Nous voudrions montrer qu’en déconstruisant et en reconstruisant continuellement la « signification phonique » grâce aux techniques du corps et aux technologies d'enregistrement et d’amplification, les cassettes de Chopin représentent le bruit comme métamorphose plutôt que la voix poétique comme métaphore. Ce faisant, elles placent le corps parmi les sous-produits invisibles, presque inutilisables, mais toujours présents, créés par les matériaux, les marchés, les pouvoirs et les habitudes. Cet essai propose d’écouter les manipulations rythmiques et temporelles des enregistrements sonores de Chopin pour comprendre dans quelle mesure ils font écho à ce que Lisa Robertson a qualifié d’« historicité du non-sens » et ce que Theodor Adorno a théorisé comme « l’historicité intérieure » des travaux musicaux. Au-delà de toute figuration, la production de bruit de Chopin ainsi que sa théorisation implicite mettent l'accent sur la fragilité humaine face à la violence de l'histoire. In this essay, I conduct two close listenings of the French sound poet, concrete poet, theorist and editor, Henri Chopin, in order to investigate what Charles Bernstein has called the “threshold at which noise becomes phonically / significant” (“Artifice of Absorption”). Henri Chopin’s audiopoems simultaneously reiterate and defamiliarize oral communication through processes of recording, repeating, and distorting mouth sound. I argue that by continuously de- and re-constructing “phonic significance” through techniques of the body and technologies of recording and amplification, Chopin’s tape-works figure noise as metamorphosis rather than poetic voice as metaphor. In doing so, they situate the body within the invisible, nearly unlistenable—and yet ever-present—sonic by-product created by materials, markets, powers, and habits. In this essay, I listen to the rhythmic and temporal manipulations of Chopin’s sound recordings in order to understand how they mark what Lisa Robertson has called the “historicity of non-meaning” and what Theodor Adorno has theorized as the “inner historicity” of musical works. Before and beyond any figuration, Chopin’s production of noise (as well as its implicit theorization) emphasizes human frailty in the midst of the vast sweep of history’s violence. mer., 24 avril 2019 22:16:24 +0200 jeu., 16 mai 2019 10:33:26 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/627-the-politics-of-noise-in-henri-chopin-s-audiopoems http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making Les trajectoires créatrices de Whitman et de Baudelaire coïncident au mitan du XIXe siècle. Malgré des choix esthétiques apparemment divergents, l’examen de leur rapport à l’opéra fait ressortir des préoccupations communes aux deux poètes : la modernité, la voix, la sensualité ainsi qu’un rapport à l’avenir, appréhendé non sans angoisse d’un point de vue individuel et/ou collectif. Qu’ils théorisent la modernité ou qu’ils l’invoquent au fil de leurs écrits, tous deux éprouvent un choc esthétique fondamental au contact de l’art lyrique, qui leur ouvre de nouvelles perspectives sur leur médium artistique et sur son rapport au monde. Whitman’s and Baudelaire’s creative paths coincided briefly in the middle of the 19th century. Despite favoring apparently diverging aesthetics, these two poets’ relationship to opera may be seen to have brought to the fore common preoccupations—modernity, voice, sensuality, and a somehow anguished apprehension of the future, examined individually and/or collectively. Whether they approach modernity theoretically or invoke it in their poems, their contact with opera is described by both as causing them a major aesthetic shock, opening new vistas on their artistic medium and its relationship to the world. lun., 02 juil. 2018 08:36:38 +0200 lun., 08 oct. 2018 17:20:38 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making