http://revueties.org/entree/index.php?/a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land/intermediality-and-intertextuality-clues-to-reading-anthony-burgess-s-murder-to-music/481- Index de intertextuality fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/969-intermediality-and-intertextuality-clues-to-reading-anthony-burgess-s-murder-to-music Cet article propose une analyse de la nouvelle d'Anthony Burgess « Meurtre en musique », qui a été publiée dans le recueil de nouvelles Le Mode du diable (The Devil’s Mode 1989, publié en 1999 en français) et qui est un pastiche d’une aventure de Sherlock Holmes. Malgré le crime résolu par Sherlock Holmes grâce à l'indice musical laissé par la victime, le lecteur-détective se retrouve avec plusieurs questions sans réponse une fois l'histoire terminée. Ces indices pointent vers « La Ligue des rouquins » de Doyle comme hypotexte et offrent la possibilité de lire cette nouvelle comme une réécriture postmoderne du martyre de Thomas Becket. Les subtiles références intermédiales et intertextuelles permettent à Burgess de créer un véritable jeu littéraire. This paper gives an analysis of Anthony Burgess’s short story “Murder to Music,” which was published in his only short story collection The Devil’s Mode (1989). “Murder to Music” is a Sherlock Holmes pastiche, in which Sherlock Holmes solves the crime thanks to the musical clue left by the victim. However, Burgess has hidden other intermedial and intertextual clues for the reader-detective to find and piece together once the story has finished. These clues point to Doyle’s “The Red-Headed League” as a hypotext and offer the possibility of reading this short story as a postmodern retelling of the martyrdom of Thomas Becket. By using subtle intermedial and intertextual references, Burgess creates a challenging and rewarding literary game for the reader-detective. ven., 22 avril 2022 16:24:58 +0200 mar., 28 juin 2022 16:21:12 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/musique-et-polar/969-intermediality-and-intertextuality-clues-to-reading-anthony-burgess-s-murder-to-music http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/470-a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land Cet article se focalise sur deux écrivains modernistes qui présentent deux avatars d’un wagnérisme critique dans leur traitement de l’intertexte wagnérien. Je m’efforce de montrer que Thomas Mann et T.S. Eliot font échec à la fascination morbide que cherche à exercer la mélodie infinie en mettant en œuvre une poétique de la coupe intertextuelle ou « tomopoétique ». Dans Tristan, Thomas Mann illustre les dangers du wagnérisme mimétique, dont l’incarnation parodique est un écrivain manqué dont la fascination acritique pour le compositeur oscille entre paraphrase et mélecture. Dans sa propre ekphrasis du Liebestod, Mann isole les ruptures du tissu du drame wagnérien qui favorisent une lecture plus incisive de son œuvre. Déplaçant ensuite l’accent sur les citations de Wagner reprises dans The Waste Land, je cherche à montrer que le traitement éliotesque de l’intertexte wagnérien se traduit par une mise en abyme de la voix et sa progressive spectrification. Les emprunts d’Eliot à Wagner me semblent isomorphes du destin de la voix aussi bien dans sa réécriture du mythe de Philomèle que dans ses allusions au gramophone, instrument qui détache la voix de son origine secrète tout en préservant son « inviolabilité ». Je montre qu’Adorno et Lacan permettent d’éclairer cette mise au secret du « processus de production » vocal, avant de conclure que Mann et Eliot mettent tous deux en lumière ce que Lacoue-Labarthe nomme la « césure dans la continuité du discours musical » qui marque la place du sujet comme rythme. In this paper I focus on two modernist writers who, in their handling of the Wagnerian intertext, offer complementary versions of critical Wagnerianism. I argue that Thomas Mann and T.S. Eliot counter the morbid fascination that Wagner’s endless melody seeks to achieve by developing similar poetics of the intertextual cut, or “tomopoetics.” In Tristan, Thomas Mann illustrates the dangers of mimetic Wagnerianism, parodied in the character of a failed writer whose acritical fascination with the composer oscillates between the poles of paraphrase and misreading. In his own ekphrasis of the Liebestod, Mann singles out those breaks within the seamless fabric of Wagner’s musical drama which foster a more incisive reception of his work. Shifting my focus to the Wagnerian quotes featured in The Waste Land, I argue that Eliot’s treatment of the Wagnerian intertext results in a mise en abyme of the voice and its growing spectrification. I suggest that Eliot’s Wagnerian borrowings are isomorphic with the destiny of the voice both in his rewriting of the myth of Philomel and in his references to the gramophone, an instrument that disconnects the voice from its hidden origin while keeping it forever “inviolable.” I argue that Adorno and Lacan offer valuable insights into this concealment of the vocal “production process,” then conclude that Both Mann and Eliot bring to light what Lacoue-Labarthe calls the “caesura within the continuity of musical discourse,” which marks the space of the subject as rhythm. sam., 23 juin 2018 14:09:02 +0200 jeu., 26 juil. 2018 12:48:50 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/470-a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land