http://revueties.org/entree/index.php?/document-sans-titre/a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land/politique-de-la-phrase-chez-philippe-lacoue-labarthe-de-la-figure-au-rythme/467- Index de rhythm fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/617-politique-de-la-phrase-chez-philippe-lacoue-labarthe-de-la-figure-au-rythme Loin de réduire la portée politique de l’art à l’expression de contenus, les textes de Lacoue-Labarthe témoignent d’une réflexion sur la capacité de mise en œuvre ontologique et politique de la fiction, des mythes (Fiction du politique 1987 ; Musica ficta 1991) et, en général, d’une mimèsis déterminée par le commentaire théorique (L’imitation des modernes 1985). Caractéristique d’un effort de retrait du visuel vers l’acoustique comme d’un moderne iconoclasme, son activité proprement poétique n’en témoigne pourtant pas moins d’une pleine acceptation de son pouvoir politique. S’il n’existe ainsi nulle « esthétique ou pratique artistique [...] innocente d’une politique » (Musica ficta 21), quel sens peut donc prendre une politique de la « phrase », notion dont il fait le cœur de sa pratique ? Far from reducing the political meaning of art to the expression of a content, Lacoue-Labarthe’s texts strive to determine to what extent an ontological and political implementation of fiction, myth (Fiction du politique 1987; Musica ficta 1991) and of mimesis in general (L’imitation des modernes 1985) could be achieved. His poetic work is marked by an effort to reduce visual elements in favour of acoustic ones, but also by a full acceptance of this work’s own political power. The idea that there is no “aesthetics innocent of politics” (Musica ficta 21) underlies his politics of the “sentence”, a notion at the very heart of his work and which this paper would like to explore. mer., 24 avril 2019 21:54:32 +0200 lun., 06 mai 2019 18:52:12 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/617-politique-de-la-phrase-chez-philippe-lacoue-labarthe-de-la-figure-au-rythme http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/470-a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land Cet article se focalise sur deux écrivains modernistes qui présentent deux avatars d’un wagnérisme critique dans leur traitement de l’intertexte wagnérien. Je m’efforce de montrer que Thomas Mann et T.S. Eliot font échec à la fascination morbide que cherche à exercer la mélodie infinie en mettant en œuvre une poétique de la coupe intertextuelle ou « tomopoétique ». Dans Tristan, Thomas Mann illustre les dangers du wagnérisme mimétique, dont l’incarnation parodique est un écrivain manqué dont la fascination acritique pour le compositeur oscille entre paraphrase et mélecture. Dans sa propre ekphrasis du Liebestod, Mann isole les ruptures du tissu du drame wagnérien qui favorisent une lecture plus incisive de son œuvre. Déplaçant ensuite l’accent sur les citations de Wagner reprises dans The Waste Land, je cherche à montrer que le traitement éliotesque de l’intertexte wagnérien se traduit par une mise en abyme de la voix et sa progressive spectrification. Les emprunts d’Eliot à Wagner me semblent isomorphes du destin de la voix aussi bien dans sa réécriture du mythe de Philomèle que dans ses allusions au gramophone, instrument qui détache la voix de son origine secrète tout en préservant son « inviolabilité ». Je montre qu’Adorno et Lacan permettent d’éclairer cette mise au secret du « processus de production » vocal, avant de conclure que Mann et Eliot mettent tous deux en lumière ce que Lacoue-Labarthe nomme la « césure dans la continuité du discours musical » qui marque la place du sujet comme rythme. In this paper I focus on two modernist writers who, in their handling of the Wagnerian intertext, offer complementary versions of critical Wagnerianism. I argue that Thomas Mann and T.S. Eliot counter the morbid fascination that Wagner’s endless melody seeks to achieve by developing similar poetics of the intertextual cut, or “tomopoetics.” In Tristan, Thomas Mann illustrates the dangers of mimetic Wagnerianism, parodied in the character of a failed writer whose acritical fascination with the composer oscillates between the poles of paraphrase and misreading. In his own ekphrasis of the Liebestod, Mann singles out those breaks within the seamless fabric of Wagner’s musical drama which foster a more incisive reception of his work. Shifting my focus to the Wagnerian quotes featured in The Waste Land, I argue that Eliot’s treatment of the Wagnerian intertext results in a mise en abyme of the voice and its growing spectrification. I suggest that Eliot’s Wagnerian borrowings are isomorphic with the destiny of the voice both in his rewriting of the myth of Philomel and in his references to the gramophone, an instrument that disconnects the voice from its hidden origin while keeping it forever “inviolable.” I argue that Adorno and Lacan offer valuable insights into this concealment of the vocal “production process,” then conclude that Both Mann and Eliot bring to light what Lacoue-Labarthe calls the “caesura within the continuity of musical discourse,” which marks the space of the subject as rhythm. sam., 23 juin 2018 14:09:02 +0200 jeu., 26 juil. 2018 12:48:50 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/470-a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/452-document-sans-titre Cet article propose une réflexion sur l’importance de la musique dans la dernière phase de la production de Mallarmé, et tout particulièrement sur les changements dans le rapport entre musique et poésie dans Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard. Pour affronter la crise de la poésie (et notamment, la crise du vers alexandrin), Mallarmé semble évoquer le pouvoir de la musique pour deux raisons principalement. En premier lieu, la musique assurerait à la poésie une voix. En second lieu, elle garantirait que la valeur sacrée de la poésie ne s’évanouisse pas. La présentation graphique du poème, qui prévoit la dissémination du vers sur la page, proposerait une alternative à la dissolution du mètre classique. Cette tentative ne propose pas un franchissement de l’alexandrin, mais, au contraire, sa préservation dans une nouvelle forme. Pris dans le grand projet inachevé du Livre, Un Coup de dés serait basé sur le parallélisme fondamental entre la notion de mise en scène idéale et celle de Messe. Tous les concepts centraux impliqués dans le Livre conflueraient ainsi dans le poème, comme par exemple l’ambiguïté entre Page et Scène ainsi que le rôle central joué par le Lecteur en tant qu’exécuteur véritable de la partition. La disposition graphique du poème donnerait alors lieu à une partition exécutée en soi-même et présenterait à la modernité la possibilité d’une forme révolutionnaire d’oralité muette. This article proposes a reflection on the importance of music in Mallarmé’s later work, that is how the changing relationship between music and poetry is analyzed in Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard. In order to address the issue of the crisis of poetry (and, particularly, the crisis of the French alexandrin), Mallarmé seems to evoke the power of music for two reasons mainly. First of all, music would assure poetry the voice it constantly runs the risk of losing. Secondly, music would guarantee the sacred value of poetry. The poem’s graphic presentation proposes an alternative to the dissolution of the classical meter. The purpose of this attempt is not to dismiss the French alexandrin but, on the contrary, to protect it by giving it a new shape. Part and parcel of the major project and incomplete Livre, Un Coup de dés is based on the fundamental parallelism between two notions: that of a profane and ideal mise en scène and that of Mass. All the key concepts involved in the Livre would then merge into the poem as one can notice the ambiguity between Page and Scène or the central role played by the Reader as the actual creator of the score (partition). The poem’s graphic arrangement would give rise to a partition which is performed into oneself and would present the modernity with the possibility of a revolutionary form of mute orality. sam., 23 juin 2018 13:49:17 +0200 jeu., 26 juil. 2018 12:48:29 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/452-document-sans-titre