http://revueties.org/entree/index.php?/ties/389-poetique-et-musique Cet ouvrage collectif rassemble les articles faisant suite à la journée d'études organisée à l’Université Paris-Est Créteil le 10 juin 2016. TIES fr mar., 09 janv. 2018 10:05:52 +0100 jeu., 03 oct. 2019 15:12:56 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/389-poetique-et-musique 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/406-poetique-et-musique-problemes-et-methodes Cet article cherche à répondre de manière très large, et par une réflexion méthodologique, à la question de la relation entre la rime, la poétique et la musique. Il rappelle que la musique n’est pas du son, mais le résultat d’une analyse complexe de la parole par un dispositif visuel qu’est l’écriture – écriture alphabétique et musicale. Musique et parole s’interrogent donc constamment de façon mutuelle dans les œuvres. Ce faisant, la rime ne peut avoir de valeur fixe et anhistorique : celle-ci dépend de la poétique mise en œuvre. L’article cherche à donner des pistes de réflexion pour un cadrage historique de cette question, aussi bien dans l’évolution de l’écriture musicale, celle de la poésie, celles de la musique, dans les liens qui sont à chaque fois tissés avec le visible. This paper tries to answer very broadly the question of the relationship between rhyme and music. First of all, music is not sound, as the word itself is the result of a complex analysis that has gone through a visual device: that of the alphabetical writing, but also through musical notation. Both are involved in the first musical writings that were elaborated to analyze songs that were sung in church. Thus, music and word are always interrelated, in a moving tension that is always reinterpreted. Rhyme cannot have a fixed value: it always depends on a poetics, which implies an interrelated conception of the visible, the audible and what one means by word. It implies a complete imaginary of the word such as it is enunciated by a subject. The papers hints at some practical realizations throughout western history. sam., 23 juin 2018 11:27:32 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/406-poetique-et-musique-problemes-et-methodes http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/428-la-quete-de-la-musique-dans-les-psautiers-catholiques-en-vers-francais-de-la-renaissance La traduction en vers français des psaumes a été une entreprise poétique majeure de la Renaissance. Ce travail engageait prioritairement la restitution d’un sens mais il ne pouvait faire l’économie d’une réflexion sur les rapports des poèmes bibliques avec la musique qui leur était originellement attachée. Au croisement d’une forme antique perdue, d’une tradition de l’Église romaine – et, dans la seconde moitié du siècle, de l’ombre portée par la version dont la mise en musique à l’initiative de Calvin avait fait un étendard de la Réforme –, la possibilité d’une version catholique en vers français des psaumes mise en musique aurait pu occuper une place originale dans le paysage éditorial autant que dans les pratiques religieuses. Ce ne fut pas le cas, mais certains textes contemporains que cet article parcourt abordent ces questions ; ils témoignent des limites que l’on pose à une relation à la fois complexe, essentielle et finalement contournée. The translation of psalms into French verse was a major Renaissance poetic undertaking. It primarily involved the restitution of a meaning but it could not dispense with a reflection on the relation between biblical poems and the music that originally went along with them. A possible Catholic and musical version in French verse – at the crossroads between an ancient form fallen into oblivion or disuse, a tradition of the Roman Church, and, in the second half of the 16th century, the shadow of the version which, when it was put to music at Calvin’s instigation, became the standard of the Reformation – could have occupied an original place in the editorial landscape and in religious practice alike. This was not the case, however, but some of the contemporary texts examined here deal with these issues and testify to the limits set to a relation that is both complex and essential, but was eventually dodged. sam., 23 juin 2018 11:45:57 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/428-la-quete-de-la-musique-dans-les-psautiers-catholiques-en-vers-francais-de-la-renaissance http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/443--la-lira-ballatas-y-madrigales-todos-son-una-especie-de-canciones-le-langage-commun-de-la-poesie-et-de-la-musique-a-la-renaissance On lit souvent que la poésie et la musique ont divergé après la mort de Machaut en 1377. Cependant, une approche historique des pratiques en Espagne, en Italie, en France et en Angleterre montre qu’à la Renaissance la poésie était toujours chantée avec un instrument à cordes souvent appelé lyre. En outre, les catégories employées pour évaluer poésie et musique étaient souvent les mêmes, notamment la douceur et l’aspérité qui renvoient respectivement à la glykytès et à la trachytès définies par Hermogène de Tarse. On peut ainsi identifier dans la poésie de la Renaissance des consonances et des dissonances, qui étaient employées de la même manière par les poètes que par les musiciens. Dans les madrigaux de Gesualdo, le placement des dissonances harmoniques est clairement déterminé par les dissonances métriques des poèmes. Poésie et musique étaient donc pratiquées ensemble et pensées selon les mêmes critères ; le vocabulaire pour les nommer était le même, les procédés stylistiques qu’elles employaient étaient strictement analogues. Poetry and music are often said to have diverged after the death of Machaut in 1377. However, a historical approach to practices in Spain, Italy, France and England shows that in the Early Modern period poetry was always sung, usually with a stringed instrument that was often called a lyre. Moreover, the categories used to evaluate poetry and music were often the same, specifically sweetness and harshness, which hark back to the notions of glykytes and trachytes, defined by Hermogenes of Tarsus. It is thus possible to identify consonances and dissonances in Renaissance poetry, which were used by poets in the same way as by musicians. In Gesualdo’s madrigals, the placement of harmonic dissonances is clearly determined by the metrical dissonances in the poems he chose as lyrics. Poetry and music were practiced together and theorized according to the same criteria ; they use the same vocabulary and strictly equivalent expressive devices. sam., 23 juin 2018 12:57:13 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/443--la-lira-ballatas-y-madrigales-todos-son-una-especie-de-canciones-le-langage-commun-de-la-poesie-et-de-la-musique-a-la-renaissance http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/452-document-sans-titre Cet article propose une réflexion sur l’importance de la musique dans la dernière phase de la production de Mallarmé, et tout particulièrement sur les changements dans le rapport entre musique et poésie dans Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard. Pour affronter la crise de la poésie (et notamment, la crise du vers alexandrin), Mallarmé semble évoquer le pouvoir de la musique pour deux raisons principalement. En premier lieu, la musique assurerait à la poésie une voix. En second lieu, elle garantirait que la valeur sacrée de la poésie ne s’évanouisse pas. La présentation graphique du poème, qui prévoit la dissémination du vers sur la page, proposerait une alternative à la dissolution du mètre classique. Cette tentative ne propose pas un franchissement de l’alexandrin, mais, au contraire, sa préservation dans une nouvelle forme. Pris dans le grand projet inachevé du Livre, Un Coup de dés serait basé sur le parallélisme fondamental entre la notion de mise en scène idéale et celle de Messe. Tous les concepts centraux impliqués dans le Livre conflueraient ainsi dans le poème, comme par exemple l’ambiguïté entre Page et Scène ainsi que le rôle central joué par le Lecteur en tant qu’exécuteur véritable de la partition. La disposition graphique du poème donnerait alors lieu à une partition exécutée en soi-même et présenterait à la modernité la possibilité d’une forme révolutionnaire d’oralité muette. This article proposes a reflection on the importance of music in Mallarmé’s later work, that is how the changing relationship between music and poetry is analyzed in Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard. In order to address the issue of the crisis of poetry (and, particularly, the crisis of the French alexandrin), Mallarmé seems to evoke the power of music for two reasons mainly. First of all, music would assure poetry the voice it constantly runs the risk of losing. Secondly, music would guarantee the sacred value of poetry. The poem’s graphic presentation proposes an alternative to the dissolution of the classical meter. The purpose of this attempt is not to dismiss the French alexandrin but, on the contrary, to protect it by giving it a new shape. Part and parcel of the major project and incomplete Livre, Un Coup de dés is based on the fundamental parallelism between two notions: that of a profane and ideal mise en scène and that of Mass. All the key concepts involved in the Livre would then merge into the poem as one can notice the ambiguity between Page and Scène or the central role played by the Reader as the actual creator of the score (partition). The poem’s graphic arrangement would give rise to a partition which is performed into oneself and would present the modernity with the possibility of a revolutionary form of mute orality. sam., 23 juin 2018 13:49:17 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/452-document-sans-titre http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/470-a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land Cet article se focalise sur deux écrivains modernistes qui présentent deux avatars d’un wagnérisme critique dans leur traitement de l’intertexte wagnérien. Je m’efforce de montrer que Thomas Mann et T.S. Eliot font échec à la fascination morbide que cherche à exercer la mélodie infinie en mettant en œuvre une poétique de la coupe intertextuelle ou « tomopoétique ». Dans Tristan, Thomas Mann illustre les dangers du wagnérisme mimétique, dont l’incarnation parodique est un écrivain manqué dont la fascination acritique pour le compositeur oscille entre paraphrase et mélecture. Dans sa propre ekphrasis du Liebestod, Mann isole les ruptures du tissu du drame wagnérien qui favorisent une lecture plus incisive de son œuvre. Déplaçant ensuite l’accent sur les citations de Wagner reprises dans The Waste Land, je cherche à montrer que le traitement éliotesque de l’intertexte wagnérien se traduit par une mise en abyme de la voix et sa progressive spectrification. Les emprunts d’Eliot à Wagner me semblent isomorphes du destin de la voix aussi bien dans sa réécriture du mythe de Philomèle que dans ses allusions au gramophone, instrument qui détache la voix de son origine secrète tout en préservant son « inviolabilité ». Je montre qu’Adorno et Lacan permettent d’éclairer cette mise au secret du « processus de production » vocal, avant de conclure que Mann et Eliot mettent tous deux en lumière ce que Lacoue-Labarthe nomme la « césure dans la continuité du discours musical » qui marque la place du sujet comme rythme. In this paper I focus on two modernist writers who, in their handling of the Wagnerian intertext, offer complementary versions of critical Wagnerianism. I argue that Thomas Mann and T.S. Eliot counter the morbid fascination that Wagner’s endless melody seeks to achieve by developing similar poetics of the intertextual cut, or “tomopoetics.” In Tristan, Thomas Mann illustrates the dangers of mimetic Wagnerianism, parodied in the character of a failed writer whose acritical fascination with the composer oscillates between the poles of paraphrase and misreading. In his own ekphrasis of the Liebestod, Mann singles out those breaks within the seamless fabric of Wagner’s musical drama which foster a more incisive reception of his work. Shifting my focus to the Wagnerian quotes featured in The Waste Land, I argue that Eliot’s treatment of the Wagnerian intertext results in a mise en abyme of the voice and its growing spectrification. I suggest that Eliot’s Wagnerian borrowings are isomorphic with the destiny of the voice both in his rewriting of the myth of Philomel and in his references to the gramophone, an instrument that disconnects the voice from its hidden origin while keeping it forever “inviolable.” I argue that Adorno and Lacan offer valuable insights into this concealment of the vocal “production process,” then conclude that Both Mann and Eliot bring to light what Lacoue-Labarthe calls the “caesura within the continuity of musical discourse,” which marks the space of the subject as rhythm. sam., 23 juin 2018 14:09:02 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/470-a-tomopoetic-reading-of-tristan-and-the-waste-land http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/486-ezra-pound-et-la-musique-des-cantos-a-george-antheil Musicologue et compositeur amateur des plus éclairés, le linguiste et poète américain Ezra Pound (1885-1972) a défini les liens dynamiques entre les caractères rythmiques et prosodiques de l’occitan médiéval et la musique des troubadours qui l’ont diffusée. Mettant en avant la pureté originelle d’une lignée poétique qui s’étendrait de Sappho à François Villon, Pound a également incité les jeunes poètes de son temps à écrire des poèmes « comme pour être chantés ». Après avoir été critique musical à Londres, où il s’est rapproché du groupe de Bloomsbury et pris de passion pour les recherches d’Arnold Dolmetsch autour de la musique ancienne, il voyage à Paris et met en musique Le Testament de Villon avec le concours du pianiste et compositeur américain George Antheil (1900-1959). Dans Treatise on Harmony (1924), il tente de définir la dimension dynamique de l’harmonie en illustrant ses incidences au plan rythmique. La réflexion politique et idéologique qui sous-tend la plupart des travaux de Pound constitue la toile de fond de nombre de ses Cantos, vaste cycle qui apparaît comme le miroir scriptural du devenir funeste de l’humanité, ainsi que du rôle de révélateur joué par la musique dans un parcours chaotique et controversé. As a high-ranking amateur composer and musicologist, American linguist and poet Ezra Pound (1885-1972) highlighted some dynamic links between rhythmic / prosodic hallmarks in medieval Occitan language (or Langue d’Oc), and the music of the troubadours by whom it was circulated through Western Europe. Pointing out the original purity of an ideal poetic tradition from Sappho to François Villon, he would encourage young poets of his time to write poems “as if to be sung.” After working as a music critic in London where he was drawn to the Bloomsbury group, he was also captivated by Arnold Dolmetsch’s research on early music, he then travelled to Paris where he made an opera out of Villon’s Testament with the participation of American pianist and composer George Antheil (1900-1959). In his 1924 Treatise on Harmony, he defined a dynamic dimension of harmony by highlighting its rhythmical repercussions. The political and ideological reflection underpinning most of Pound’s literary work serves as a backdrop to many of his Cantos, a vast poetic cycle mirroring the gruesome destiny of mankind as well as the significant role of music at large in his chaotic and controversial experience. sam., 23 juin 2018 14:37:52 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/486-ezra-pound-et-la-musique-des-cantos-a-george-antheil http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making Les trajectoires créatrices de Whitman et de Baudelaire coïncident au mitan du XIXe siècle. Malgré des choix esthétiques apparemment divergents, l’examen de leur rapport à l’opéra fait ressortir des préoccupations communes aux deux poètes : la modernité, la voix, la sensualité ainsi qu’un rapport à l’avenir, appréhendé non sans angoisse d’un point de vue individuel et/ou collectif. Qu’ils théorisent la modernité ou qu’ils l’invoquent au fil de leurs écrits, tous deux éprouvent un choc esthétique fondamental au contact de l’art lyrique, qui leur ouvre de nouvelles perspectives sur leur médium artistique et sur son rapport au monde. Whitman’s and Baudelaire’s creative paths coincided briefly in the middle of the 19th century. Despite favoring apparently diverging aesthetics, these two poets’ relationship to opera may be seen to have brought to the fore common preoccupations—modernity, voice, sensuality, and a somehow anguished apprehension of the future, examined individually and/or collectively. Whether they approach modernity theoretically or invoke it in their poems, their contact with opera is described by both as causing them a major aesthetic shock, opening new vistas on their artistic medium and its relationship to the world. lun., 02 juil. 2018 08:36:38 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/554-car-poetique-rime-avec-musique mer., 25 juil. 2018 22:58:28 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/554-car-poetique-rime-avec-musique http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/555-introduction Ce numéro rassemble les articles issus de la journée d’études organisée par le groupe de recherches Textes Images Et Sons (IMAGER EA 3958) qui eut lieu le 10 juin 2016 à l’Université Paris-Est Créteil. Cette journée, qui se voulait un préambule à une réflexion transdisciplinaire, intersémiotique et transhistorique sur les liens entre poésie et musique, fut poursuivie l’année suivante à travers l’organisation du colloque « La voix dans tous ses états » les 18 et 19 septembre 2017. ven., 27 juil. 2018 09:06:17 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/555-introduction