http://revueties.org/entree/index.php?/-valeur-absolue-ou-valeur-critique-de-la-valeur-en-litterature-selon-virginia-woolf/whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making/the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor/de-la-solitude-du-collectionneur-d-anecdotes-a-la-communaute-de-solitaires-esquisse-d-analyse-de-la-pratique-politique-de-pascal-quignard/francis-ponge-un-art-poetique-fonde-en-raisons-politiques-pauline-flepp/356- Index de politics fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/561-francis-ponge-un-art-poetique-fonde-en-raisons-politiques-pauline-flepp D’un bout à l’autre de son œuvre, Francis Ponge n’a de cesse de penser le lien de son pouvoir – et de son devoir – d’expression à la société dans laquelle cette expression a lieu. Son projet poétique ne saurait distinguer le poétique et le politique car il a une conscience aiguë du fait que le pouvoir de l’ordre établi s’exprime à travers le langage et utilise la langue pour mieux dominer l’individu. Si la conscience d’une mission de « salut public » a très tôt habité Ponge, il nous semble intéressant de voir comment cette dernière évolue : à partir des années 1950, consacrées à la rédaction du Pour un Malherbe, Ponge va développer une politique et une poétique de la langue qui unissent étroitement la langue et la nation. S’il y a toujours revendication du statut et du rôle politique de l’écrivain, le poète se conçoit désormais comme un « ministre de la parole », conseiller du Prince. Il s’agira donc de se demander dans quelle mesure un glissement s’opère d’un projet révolutionnaire à un projet souvent qualifié de réactionnaire, et si ce glissement politique – au sens de l’engagement effectif et actif dans un camp puis dans un autre – influe sur sa politique de la littérature. Throughout his literary work, Francis Ponge constantly ponders his power and duty as a poet in connection with the society he lives in. Poetics and politics are closely intertwined in his poetical project, reflecting his belief that the established order asserts itself through language and uses it to control the individual. If Ponge has always considered his mission as one of “public safety”, the meaning he gives it evolves dramatically over the years: from the 1950s and Pour Un Malherbe onwards, he develops a politics and a poetics of language that sees the latter as the expression of the nation; the poet becomes a “ministry of the word”, an official adviser to the prince. This papers considers to what extent one may speak of a gradual move from a revolutionary project to a “reactionary” one (as it has been termed), and the impact of this political shift on Ponge’s vision of the politics of literature. mer., 24 avril 2019 17:27:49 +0200 sam., 11 mai 2019 14:59:55 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/561-francis-ponge-un-art-poetique-fonde-en-raisons-politiques-pauline-flepp http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/611-the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor « Le beau marin » incarne la synthèse précaire du Beau et du Bien - du Bien public comme des valeurs morales - avant qu’elle ne vole en éclat. Lorsqu’il est condamné à mort, la raison d’État l’emporte sur toute considération esthétique ou morale. Or, paradoxalement, l’esthétique et l’éthique, loin d’être proscrites, en viennent à être subordonnées à l’état d’exception car ce dernier, pour emporter l’adhésion, doit se parer d’une aura esthétique et éthique. Néanmoins, le récit, par son style, témoigne du fait que l’esthétique résiste de façon irréductible à la mission politique, pseudo-morale, qui lui est assignée. “The handsome sailor” embodies in his own person the transient conjunction of Beauty and Benevolence, of moral and political virtues. When he is sentenced to death, those values prove to be conflicting ones as reasons of state prevail over any aesthetic or moral considerations. And yet, paradoxically enough, far from being banned altogether, aesthetics and ethics are made to subserve political ends because realpolitik, in order to enforce the martial law convincingly, must be credited with a semblance of aesthetic and moral aura. Nevertheless, the intricate style of the novella evinces the fact that aesthetics will not be harnessed to a political or moral purpose. mer., 24 avril 2019 21:40:35 +0200 sam., 11 mai 2019 11:15:04 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/611-the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/603-de-la-solitude-du-collectionneur-d-anecdotes-a-la-communaute-de-solitaires-esquisse-d-analyse-de-la-pratique-politique-de-pascal-quignard Nous voudrions ici mettre en lumière et proposer une première approche théorique de la dimension politique de l’œuvre de Pascal Quignard. Dans la lignée de Georges Bataille et Maurice Blanchot et en parallèle à Jean-Luc Nancy, il ne cesse en effet d’interroger le rapport de l’individu avec la communauté, mais aussi entre création et sociabilité, po(ï)étique et politique. La communauté est-elle possible ? Quelle peut être cette « communauté de ceux qui n’ont pas de communauté » (Bataille) ? Pour Quignard, il faut opposer l’antiquaire à l’historien, et d’une certaine manière l’artisan à l’artiste. C’est cette vision que nous voulons interroger, qui se manifeste sous la forme du fragment, et selon une tradition « de l’ombre », celle qui privilégie la « tactique » à la « stratégie » (Michel de Certeau), la mètis à la doxa (Jean-Pierre Vernant). Il s’agit donc de reconnaître la portée politique de l’œuvre de Quignard, d’en esquisser certaines dynamiques, de contribuer à la réflexion générale sur le pouvoir esthétique et son rôle dans l’élaboration et la consolidation d’une certaine communauté. The aim of this paper is to contribute a first theoretical approach to the political dimension of Pascal Quignard’s work. In the same vein as Georges Bataille, Maurice Blanchot, and Jean-Luc Nancy, he continuously questions the relationship between the individual and the community, but also between creation and sociability, po(i)etics and politics. Can a community exist? What can this “community of those who have no community” (Bataille) be? For Quignard, we must distinguish the antiquarian from the historian, and in a certain way the artisan from the artist. This study will focus on this vision which manifests itself in the form of the fragment and borrows from a dark, subversive countertradition privileging “tactics” over “strategy” (Michel de Certeau) or mètis over doxa (Jean-Pierre Vernant). Its purpose is to shed light on the political significance of Quignard’s work and on some of its dynamics in order to contribute to a general reflection on aesthetic power and its role in the elaboration and consolidation of a certain idea of community. mer., 24 avril 2019 19:29:32 +0200 lun., 06 mai 2019 18:31:10 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/603-de-la-solitude-du-collectionneur-d-anecdotes-a-la-communaute-de-solitaires-esquisse-d-analyse-de-la-pratique-politique-de-pascal-quignard http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making Les trajectoires créatrices de Whitman et de Baudelaire coïncident au mitan du XIXe siècle. Malgré des choix esthétiques apparemment divergents, l’examen de leur rapport à l’opéra fait ressortir des préoccupations communes aux deux poètes : la modernité, la voix, la sensualité ainsi qu’un rapport à l’avenir, appréhendé non sans angoisse d’un point de vue individuel et/ou collectif. Qu’ils théorisent la modernité ou qu’ils l’invoquent au fil de leurs écrits, tous deux éprouvent un choc esthétique fondamental au contact de l’art lyrique, qui leur ouvre de nouvelles perspectives sur leur médium artistique et sur son rapport au monde. Whitman’s and Baudelaire’s creative paths coincided briefly in the middle of the 19th century. Despite favoring apparently diverging aesthetics, these two poets’ relationship to opera may be seen to have brought to the fore common preoccupations—modernity, voice, sensuality, and a somehow anguished apprehension of the future, examined individually and/or collectively. Whether they approach modernity theoretically or invoke it in their poems, their contact with opera is described by both as causing them a major aesthetic shock, opening new vistas on their artistic medium and its relationship to the world. lun., 02 juil. 2018 08:36:38 +0200 lun., 08 oct. 2018 17:20:38 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/118--valeur-absolue-ou-valeur-critique-de-la-valeur-en-litterature-selon-virginia-woolf Lire, selon Woolf, c’est allier la plaisir innocent et le besoin de hiérarchiser, de discriminer ; c’est apprendre à résoudre l’apparent paradoxe de « la valeur absolue qu’a pour nous un livre » — « to decide the question of the book’s absolute value for us » (Essays V, 580) ; c’est aussi, et l’un ne va pas sans l’autre, comprendre ce que, par l’écriture, la littérature construit d’un savoir de la valeur, tout en étant conscient que la valeur demeure, chez Woolf, l’objet d’une constante interrogation : « yes ; there is always a reason for writing a book ; and often, surprisingly often, there is something of value in it. But what, I ask myself turning the pages of the faded volume, what sort of value have they? and have they got it in common? (Essays IV, 476). À partir de l’étude de cinq essais portant sur la lecture, la littérature, et le rôle du critique — « Hours in a Library » (1916), « Reading » (1919), « On Re-Reading Novels » (1922,) « How Should One Read a Book ? » (1926) et « Byron and Mr Briggs » — cet article propose d’explorer les trois parcours auxquels nous invite Virginia Woolf et qui nous conduisent de la bibliothèque à la littérature, de la représentation du lecteur contingent à la notion théorique de « common reader », de la contingence de la valeur (celle d’une œuvre et celle d’une lecture) à la littérature comme savoir poétique de la valeur. According to Virginia Woolf, the art of reading consists in combining the reader’s innocent pleasure with the necessity to discriminate; it requires that we should get to terms with “the question of the book’s absolute value for us” (Essays V, 580); ultimately, it is a critical activity that teaches us how literature builds for the reader, and thanks to the reader, the understanding of what literary value is, even if the notion of “value” is never considered as a fixed, unquestioned category: “yes; there is always a reason for writing a book; and often, surprisingly often, there is something of value in it. But what, I ask myself turning the pages of the faded volume, what sort of value have they? and have they got it in common?” (Essays IV, 476). As it examines five of Woolf’s famous essays on reading, writing, and the critic’s role — “Hours in a Library” (1916), “Reading” (1919), “On Re-Reading Novels” (1922) “How Should One Read a Book?” (1926) et “Byron and Mr Briggs” — this paper follows Woolf’s personal critical itinerary from the library to literature, from the portrayal of the individual reader to the more theoretical notion of the “common reader”, from literary value as inevitably contingent to literature as the site of the poetic understanding and critical knowledge of its value. mar., 06 juin 2017 15:38:55 +0200 sam., 10 févr. 2018 11:35:14 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/118--valeur-absolue-ou-valeur-critique-de-la-valeur-en-litterature-selon-virginia-woolf