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    <title>intimacy</title>            
    <link>http://revueties.org/entree/index.php?/document-sans-titre/-the-witch-thinks-about-what-it-would-be-like-the-figure-of-the-witch-as-a-contemporary-poetic-emblem/341-</link>        
    <description>Index de intimacy</description>        
    <language>fr</language>            
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      <title>Document sans “The Witch Thinks about What It Would Be Like”: The Figure of the Witch as a Contemporary Poetic Emblem</title>              
      <link>http://revueties.org/entree/index.php?/ties/contemporary-british-poetry-and-the-long-1980s/1422--the-witch-thinks-about-what-it-would-be-like-the-figure-of-the-witch-as-a-contemporary-poetic-emblem</link>            
      <description>                                Suite au tournant néolibéral qui marque les années 80, la poésie britannique s’ouvrit à des voix marginalisées et à une esthétique fondée sur l’association entre innovation formelle, politique et intimité. Cette esthétique perdure aujourd’hui dans l’utilisation récurrente de la figure de la sorcière dans la poésie écrite par les femmes. A mesure que les historiens offraient de nouvelles perspectives sur l’histoire des chasses aux sorcières et des religions païennes liées à la sorcellerie, certaines théories féministes ont commencé à s’approprier la figure de la sorcière pour en faire une icône féministe. Cet article étudie deux approches poétiques de cette appropriation. Avec la redécouverte du travail d’activiste comme Starhawk, de nombreuses poétesses britanniques ont en effet adoptée la figure autrefois diabolisée de la sorcière pour s’en faire une force inspiratrice. Les recueils de Claire Askew, How to burn a woman, et de Rebecca Tamás en sont deux parfaits exemples. Bien que le ton, le style et le sujet des deux ouvrages diffèrent, les poétesses partagent la même volonté de donner une voix à l’intimité des femmes à travers la figure de la sorcière afin de laisser les sorcières dévoiler une histoire qui leur avait été impossible d’exposer, ce qui permet dans le même temps de fusionner un discours public et politique avec l’intimité de la sensation et du ressenti. Following the neoliberal turn of the 1980s, British poetry became more open to marginal voices, and to an aesthetics based on a combination of formal innovation, politics and intimacy. One lingering trace of this aesthetics is the recurring use of the figure of the witch in the poetry written by women today. As historians offered new perspectives on the history of witch trials and ancient religions associated with witchcraft, some feminist theories gradually started to appropriate the figure of the witch as a feminist emblem. This article studies two different poetic approaches to this theme. With the rediscovery of the work of activists like Starhawk, many British women poets adopted the once demonised figure of the witch and used it as a channelling force. Claire Askew’s How to burn a woman and Rebecca Tamás’s WITCH are two perfect examples. Though the tone, style and subject of the collections differ, both poetesses share the same willingness to give a voice to the intimacy of women through the figure of the witch to let the witches speak a story they could never speak themselves, thus merging public political discourses and the privacy of feeling and sensation.                             </description>                    
      <pubDate>mar., 23 sept. 2025 15:35:15 +0200</pubDate>            
      <lastBuildDate>sam., 18 oct. 2025 18:23:29 +0200</lastBuildDate>                
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      <title>L’écriture de la vulnérabilité de David Wojnarowicz, fantasmes, matérialité et contestation des valeurs dominantes</title>              
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      <description>                                Tout à la fois journal intime, critique politique et expérimentation littéraire d’une grande force politique et émotionnelle, Au bord du gouffre, de David Wojnarowicz, dénonce l’Amérique des années 1980, où les minorités sociales et sexuelles sont dévalorisées, et où les victimes homosexuelles du sida sont oubliées. L’écrivain homosexuel américain aborde des sujets aussi variés que son enfance violente, sa vie de prostitué sans abri, et l’attitude du gouvernement envers les minorités. Il explore des expériences intimes douloureuses, dénonce l’indifférence, et appelle à plus de compassion pour les groupes sociaux stigmatisés. Travaillant sur la langue, la syntaxe et la forme, il interroge l’illusion d’une société américaine unie et unifiée, et révèle les inégalités et la violence qui caractérisent le paysage social et politique. Les essais de Wojnarowicz révèlent l’inacceptable, transmettent un sentiment d’urgence et s’insurgent contre les dysfonctionnements du gouvernement et de la société. Cet article étudie la façon dont les écrits de David Wojnarowicz interrogent la notion de valeur, d’un point de vue tant humain que littéraire. Nous examinons comment ses textes politiquement orientés mais profondément intimes exigent que les individus soient revalorisés. On ne peut nier le pouvoir et la valeur de ce témoignage torturé et cinglant, à travers lequel l’auteur lutte contre l’invisibilité et l’indifférence. L’écriture de la vulnérabilité révèle l’intimité pour démanteler un dangereux système de valeurs morales, sociales et politiques, et proposer une « histoire alternative » qui réaffirme la valeur des individus stigmatisés. Part diary, part political criticism, part literary experimentation, David Wojnarowicz’s Close to the Knives is a politically and emotionally charged denunciation of 1980s America, where social and sexual minorities were devalued, and homosexual AIDS victims were left behind. As the gay American writer tackles his violent childhood, his life as a homeless hustler and the government’s attitude towards minorities, he explores painful intimate experiences, denounces indifference, and calls for more compassion towards stigmatized social groups. Experimenting with language, syntax and form, he challenges the illusion of a unified American society, instead revealing the inequality and violence that characterize the social and political landscape. The essays thus lift the veil on the unacceptable, convey a sense of urgency and point to the inadequacies of the American society and government.This contribution explores how David Wojnarowicz’ writings question the notion of value, both on a human and literary level. It examines how his politically orientated yet deeply intimate writings demand that individuals be revalued. One cannot deny the power and value of the beautiful, tortured, scathing testimony, thanks to which the author struggles against invisibility and insignificance. The author’s writing of vulnerability discloses his intimacy in order to dismantle a dangerous system of moral, social and political values, propose an “alternative history” and reassert the stigmatized individual’s worth.                             </description>                    
      <pubDate>mar., 12 déc. 2017 13:50:54 +0100</pubDate>            
      <lastBuildDate>sam., 10 févr. 2018 11:38:04 +0100</lastBuildDate>                
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