http://revueties.org/entree/index.php?/femmes-et-canon-s-quelle-place-pour-les-auteures-du-xvie-siecle-dans-les-ouvrages-scolaires-1900-2014/-les-sorties-du-texte-ou-transvalorisation-et-coquilles-dans-trilogy-de-h-d/conflit-de-valeurs-la-definition-par-claudel-d-une-litterature-catholique/whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making/the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor/270- Index de aesthetics fr 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/611-the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor « Le beau marin » incarne la synthèse précaire du Beau et du Bien - du Bien public comme des valeurs morales - avant qu’elle ne vole en éclat. Lorsqu’il est condamné à mort, la raison d’État l’emporte sur toute considération esthétique ou morale. Or, paradoxalement, l’esthétique et l’éthique, loin d’être proscrites, en viennent à être subordonnées à l’état d’exception car ce dernier, pour emporter l’adhésion, doit se parer d’une aura esthétique et éthique. Néanmoins, le récit, par son style, témoigne du fait que l’esthétique résiste de façon irréductible à la mission politique, pseudo-morale, qui lui est assignée. “The handsome sailor” embodies in his own person the transient conjunction of Beauty and Benevolence, of moral and political virtues. When he is sentenced to death, those values prove to be conflicting ones as reasons of state prevail over any aesthetic or moral considerations. And yet, paradoxically enough, far from being banned altogether, aesthetics and ethics are made to subserve political ends because realpolitik, in order to enforce the martial law convincingly, must be credited with a semblance of aesthetic and moral aura. Nevertheless, the intricate style of the novella evinces the fact that aesthetics will not be harnessed to a political or moral purpose. mer., 24 avril 2019 21:40:35 +0200 sam., 11 mai 2019 11:15:04 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/611-the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making Les trajectoires créatrices de Whitman et de Baudelaire coïncident au mitan du XIXe siècle. Malgré des choix esthétiques apparemment divergents, l’examen de leur rapport à l’opéra fait ressortir des préoccupations communes aux deux poètes : la modernité, la voix, la sensualité ainsi qu’un rapport à l’avenir, appréhendé non sans angoisse d’un point de vue individuel et/ou collectif. Qu’ils théorisent la modernité ou qu’ils l’invoquent au fil de leurs écrits, tous deux éprouvent un choc esthétique fondamental au contact de l’art lyrique, qui leur ouvre de nouvelles perspectives sur leur médium artistique et sur son rapport au monde. Whitman’s and Baudelaire’s creative paths coincided briefly in the middle of the 19th century. Despite favoring apparently diverging aesthetics, these two poets’ relationship to opera may be seen to have brought to the fore common preoccupations—modernity, voice, sensuality, and a somehow anguished apprehension of the future, examined individually and/or collectively. Whether they approach modernity theoretically or invoke it in their poems, their contact with opera is described by both as causing them a major aesthetic shock, opening new vistas on their artistic medium and its relationship to the world. lun., 02 juil. 2018 08:36:38 +0200 lun., 08 oct. 2018 17:20:38 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/poetique-et-musique/501-whitman-baudelaire-and-opera-modernity-in-the-un-making http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/258--les-sorties-du-texte-ou-transvalorisation-et-coquilles-dans-trilogy-de-h-d Dans un Londres dévasté par la guerre, H.D. écrit : « let us search the old highways//for the true-rune, the right-spell,//recover old values », « when the shingles hissed//in the rain of incendiary, other values were revealed to us,//other standards hallowed us » (Trilogy, « The Walls Do not Fall », #2 ; #12). Le recueil de poèmes Trilogy de H.D. oscille entre une exhortation à la fraternité universelle telle que prônée par les chrétiens primitifs, et la révélation d’« autres valeurs » esthétiques dévoilées dans les fissures d’une écriture poétique déchirée par l’expérience de la guerre. La voix poétique de H.D. assigne une nouvelle valeur à des symboles juxtaposés et multipliés au fil des pages. L’inventaire de ces mêmes symboles appelle paradoxalement un vide et crée la rareté—condition et origine mêmes de toute valeur : « now is the time to re-value/our secret hoard//in the light of both past and future » (Ibid., #36.) Cet article explore le processus de transformation, de « transvalorisation » poétique que l’écriture opère à l’échelle du mot et de la lettre dans Trilogy où les valeurs imagistes sont à la fois configurées et défigurées. En effet, H.D. n’a de cesse de présenter l’image dans le sens poundien du terme en éliminant de l’écriture le geste vain et parasite de représentation afin de finalement présenter sa propre vision poétique. In a London shattered by the Blitz during World War II, American poet H. D. wrote “let us search the old highways//for the true-rune, the right-spell,//recover old values,” “when the shingles hissed//in the rain of incendiary, other values were revealed to us,//other standards hallowed us” (Trilogy, “The Walls do not Fall” #2, #12). The Trilogy collection oscillates between the exhortation to a universal brotherhood as advocated by the primitive Christians and the revelation of other aesthetic values that unfold through a writing which reflects on the war experience by tearing language to shreds. H.D.’s poetic voice conveys a new value to symbols that are juxtaposed and multiplied across the pages. The inventory of such symbols paradoxically creates a void, which in its turn entails scarcity—the very condition and origin of any sort of value : “now is the time to re-value/our secret hoard//in the light of both past and future” (Ibid., #36).This article explores the transformative process, the poetic “transvalorization” operated by H.D.’s poetics with and through the word and the letter. In Trilogy the Imagist values are simultaneously configured and disfigured ; H.D. endlessly strives to ‘present’ the image in her own way by eliminating the vain gesture of re-presentation from the writing process in order to ‘present’ her own original poetic vision. mar., 28 nov. 2017 18:12:52 +0100 sam., 10 févr. 2018 12:49:11 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/258--les-sorties-du-texte-ou-transvalorisation-et-coquilles-dans-trilogy-de-h-d http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/100-conflit-de-valeurs-la-definition-par-claudel-d-une-litterature-catholique Recensé à son époque et récemment redécouvert par les historiens il y a une vingtaine d’années, le renouveau catholique est un mouvement d’artistes et d’intellectuels catholiques particulièrement actif entre 1885 et 1935. Il fut l’une des voies utilisées par le mouvement catholique dans la poursuite du grand dessein intransigeant. En effet, ses artisans entendaient, contre la conception libérale héritée des Lumières et de la Révolution qui reléguait Dieu dans les domaines privés des cultes et des consciences, le réintégrer dans l’art et la pensée afin d’œuvrer par là au remplacement de la société moderne par une nouvelle société chrétienne. Pour les artistes du groupe, il s’agissait donc de fonder un nouvel art chrétien. Mais qu’est-ce qu’un art chrétien ? Y a-t-il une esthétique catholique ? Si oui, en quoi consiste-t-elle ? Ces questions ne sont pas simples et le renouveau s’y est heurté de plein fouet. Claudel, comme bien d’autres, s’y est trouvé confronté. Lui aussi a voulu penser et définir une esthétique catholique. Chez lui, le problème s’est posé en ces termes : comment maintenir l’affirmation de l’unité du Beau, du Bien et du Vrai, sans réduire la valeur esthétique d’une œuvre à sa valeur morale ? The Catholic revival, an artistic and intellectual movement that was the object of critical attention in its times and was recently rediscovered by historians some twenty years ago, was particularly active between 1885 and 1935. It was one of the ways used by Catholic circles in their quest for the great uncompromising design. Indeed, its architects rejected the liberal ideology inherited from the Enlightenment and the Revolution that relegated God to the private spheres of cults and consciences, and set out to reinstate him in art and thought in order, thereby, to found a new Christian society taking over from the modern one. The aim of these artists was to create a new Christian art. But what kind of Christian art? Is there such a thing as a Catholic aesthetics? If so, what does it consist of? These issues are far from simple and the Catholic revival came up against them and had to grapple with them. Like many of his peers Claudel also had to confront them. He also set out to think out and define a Catholic aesthetics. In his case, the problem to address consisted in arguing that the Beautiful, the Good and the True were inseparable without restricting the aesthetic value of the work of art to its moral value. ven., 24 févr. 2017 18:58:24 +0100 sam., 10 févr. 2018 11:37:29 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/100-conflit-de-valeurs-la-definition-par-claudel-d-une-litterature-catholique http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/306-femmes-et-canon-s-quelle-place-pour-les-auteures-du-xvie-siecle-dans-les-ouvrages-scolaires-1900-2014 L’Histoire de la littérature française de Gustave Lanson (rééditée plusieurs fois au XXe siècle depuis la première édition de 1894) ne comporte qu’une seule auteure (Marguerite de Navarre) pour la période de la Renaissance et le statut de grande œuvre est refusé à son Heptaméron, qualifié d’« œuvre plaisante ». L’état actuel du canon nous montre en revanche que depuis les années 1990 au moins, les manuels tendent à accorder à quelques auteures de la Renaissance (M. de Navarre ou Louise Labé) le statut tant convoité de classiques, au même titre que Rabelais, Montaigne ou Ronsard. Il convient d’interroger cette évolution du canon scolaire de la littérature du XVIe siècle : la réapparition actuelle des auteures est-elle liée à une réévaluation de leur place à leur époque ? Ou leur présence répond-elle à une volonté de rééquilibrer un canon défini au début du siècle et marqué par des normes idéologiques, dissimulées sous des critères esthétiques, aboutissant à l’exclusion ou à la minoration des écrivaines ? Il s’agira donc de déterminer ce qui ressortit à une relecture littéraire de ces œuvres et à une conception exclusivement esthétique de leur valeur (justifiant leur inscription dans le canon), et ce qui peut être interprété comme une réévaluation d’ordre idéologique, en fonction de contraintes extérieures (politiques, institutionnelles ou sociales). Ce sera donc l’image scolaire de la littérature du XVIe siècle qui se dessinera à travers l’analyse, non pas dans ses formes les plus évidentes, mais dans les creux et les manques de la représentation. In Gustave Lanson’s Histoire de la littérature française (A History of French Literature), published in 1894 but reprinted throughout the 20th century, the chapter on the Renaissance displays only one female author, Marguerite Navarre whose major work, The Heptameron, is however denied the status of major work and is merely thought a “pleasant” book. Yet, since the 1990’s, the canon has changed and school textbooks now tend to grant some Renaissance female authors like Marguerite de Navarre and Louise Labé the much coveted status of classic writers, in the same way as Rabelais, Montaigne and Ronsard. Thus it seems necessary to investigate this evolution in the educational canon of French Renaissance literature: is the current coming back to the forefront of female authors linked to a reassessment of their place in their own time? Or is it meant to restore some balance in a canon that was defined back in the early 20th century and thus influenced by contemporary ideological norms – though hidden behind pseudo aesthetic criteria – which at the time led to the exclusion or underestimation of female authors? Our aim here will be to determine what pertains to a new literary reading of these works and to their value from an exclusively aesthetic point of view (which justifies their belonging to the canon) and what may be interpreted as an ideological reassessment, based on exterior constraints (be they political, institutional or social). The picture of the French Renaissance literature built by textbooks and education will thus be analysed not through its most obvious manifestations, but through what is actually missing and absent from this representation. lun., 04 déc. 2017 17:14:48 +0100 sam., 10 févr. 2018 11:36:50 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/premier-numero/306-femmes-et-canon-s-quelle-place-pour-les-auteures-du-xvie-siecle-dans-les-ouvrages-scolaires-1900-2014