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    <title>Auteurs : Iain Halliday</title>            
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    <description>Index des publications de Auteurs Iain Halliday</description>        
    <language>fr</language>            
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      <title>Song Lyrics as Poetry from the 1980s to the Present Day – Regulation and Deregulation</title>              
      <link>http://revueties.org/entree/index.php?/ties/contemporary-british-poetry-and-the-long-1980s/1416-song-lyrics-as-poetry-from-the-1980s-to-the-present-day-regulation-and-deregulation</link>            
      <description>                                    À la lumière de la constatation de Sean O’Brien de la « grande diversité de la poésie contemporaine » dans The Deregulated Muse, on peut se demander si le débat ancien concernant le statut poétique des paroles de chansons est toujours pertinent aujourd’hui — ou s’il l’a jamais été. En outre, la notion de « muse dérégulée » suggère-t-elle que l’inspiration poétique peut désormais être légitimement attribuée à ceux qui s’adonnent à l’art apparemment moins noble de l’écriture de chansons ? Cet article tente de répondre à ces questions à travers une étude de l’évolution de la relation entre musique et langage ainsi que de la réception critique des paroles de chansons. Cet essai s’intéresse aux œuvres de certains auteurs-compositeurs et interprètes des années 1980 à aujourd’hui, parmi lesquels Elvis Costello, Paul Weller, Green Gartside et Jason Williamson. Il aborde également l’ouvrage de 2008 Gig: The Life and Times of a Rock-Star Fantasist du Poet Laureate britannique actuel, afin d'éclairer le lien inextricable entre musique et poésie. La dernière partie de cette étude, intitulée « When It Sings », met en lumière la résonance poétique que peut revêtir le langage, qu’il soit accompagné de musique ou qu’il soit seul. In light of Sean O’Brien’s observation of the “very variousness of contemporary poetry” in The Deregulated Muse, one might question whether the longstanding debate over the poetic status of song lyrics still holds relevance today—or indeed, whether it ever truly did. Furthermore, does the notion of a “deregulated muse” suggest that poetic inspiration can now be legitimately attributed to those engaged in the ostensibly less elevated craft of songwriting? This paper explores the evolving relationship between music and language, aiming to address these questions while also examining the shifting critical reception of song lyrics. It considers the work of selected songwriters and performers from the 1980s to the present, including Elvis Costello, Paul Weller, Green Gartside, and Jason Williamson. In addition, it engages with the 2008 work Gig: The Life and Times of a Rock-Star Fantasist by the current UK Poet Laureate, in the hope that it may illuminate the undeniable nexus between music and poetry. The final section of this study entitled “When It Sings” highlights the poetic resonance that may be found in language, both when accompanied by music and when it stands alone.                             </description>                    
      <pubDate>mar., 23 sept. 2025 11:41:58 +0200</pubDate>            
      <lastBuildDate>mar., 07 oct. 2025 16:32:57 +0200</lastBuildDate>                
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