http://revueties.org/entree/index.php?/ties/1188-troublantes-usurpations TIES fr jeu., 20 juil. 2023 11:30:35 +0200 dim., 26 nov. 2023 22:01:33 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/1188-troublantes-usurpations 0 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1189-introduction jeu., 20 juil. 2023 11:58:12 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1189-introduction http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1196-entretien-avec-patrick-bonte Ce texte est un entretien avec Patrick Bonté, co-fondateur avec Nicole Moussoux de la compagnie Cie Mossoux-Bonté. L’échange a été mené par courriel entre mars et avril 2021 avec Emeline Jouve et Nathalie Vincent-Arnaud, toutes deux professeures à l’Université Toulouse-Jean Jaurès. Patrick Bonté revient sur le travail de la compagnie et tout particulièrement sur leur production Histoire de l’imposture, créée en 2013. Il évoque les principales influences qui ont nourri leur travail ainsi que les diverses formes d’ambiguïté, de tension et de dissociation qui le traversent pour dessiner un portrait de l’imposteur en homme de notre temps selon la définition de Roland Gori dans son ouvrage remarqué La Fabrique des imposteurs. This text is an interview with Patrick Bonté, cofounder with Nicole Moussoux of the Cie Mossoux-Bonté. The interview was conducted through email from March to April 2021 by Emeline Jouve and Nathalie Vincent-Arnaud, Professors at Université Toulouse-Jean Jaurès. Patrick Bonté retraces the company’s work and, especially, on their show Histoire de l’imposture created in 2013. He lays emphasis on their major influences and on the various figures of ambiguity, tension and dissociation at work in the show, all of which contribute to draw a portrait of the impostor as a man of our time, according to Roland Gori’s definition in his seminal book La Fabrique des imposteurs. jeu., 19 oct. 2023 11:10:49 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1196-entretien-avec-patrick-bonte http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1203-entretien-avec-roland-gori Ce texte est un entretien avec Roland Gori, psychanalyste et professeur honoraire de psychologie et de psychopathologie clinique à l’Université Aix-Marseille. Il est l’auteur notamment de La Fabrique des imposteurs (Les Liens qui libèrent, 2013). L’échange a été conduit en décembre 2021. Roland Gori revient sur une des notions-clés de sa réflexion sur le pouvoir et l’autorité, à savoir  que les règles sociales, et tout particulièrement la relation aux figures d’autorité, ne sont parées d’une efficacité symbolique qu’à la condition d’être « habillées » de nos croyances et de nos illusions ; en ce sens, les phénomènes d’imposture ne révéleraient pas une perversion ou une déviation du principe d’autorité, mais révéleraient plutôt la présence constitutive de l’illusion au cœur même de toute autorité supposée. This text is an interview with Roland Gori, a psychotherapist and a professor of clinical psychology at the University of Aix-Marseille. Gori is the author of many books among which the seminal La Fabrique des Imposteurs (Les Liens qui libèrent, 2013). The interview was conducted in December, 2021. Gori elaborates on the fundamental role played by illusion and illusory beliefs in our relation to social norms: Gori recalls that figures of authority  are effective and powerful only inasmuch as we credit them with effectiveness and power, which involves a measure of illusion on our part. In this respect, Gori argues, imposture should not be regarded as a pathology affecting dysfunctional social relationships, but rather as a principle that is lodged at the heart of authority itself. jeu., 19 oct. 2023 11:44:00 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1203-entretien-avec-roland-gori http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1213-quand-litterature-rime-avec-imposture L’imposture est d’abord un thème littéraire, particulièrement fructueux et ancien, mis en scène dès l’Odyssée. Il faut toutefois attendre la fin du XIXe siècle et le XXe siècle, dans un moment crise de l’identité et de l’herméneutique, pour voir le texte se faire imposteur en lui-même et prendre au piège son lecteur. Alors même que la fiction n’est pas synonyme de mensonge, comment comprendre que le lecteur puisse être le jouet d’une imposture textuelle ? De Henry James et de E.A. Poe à Philip Roth en passant par Nabokov, nous tenterons de comprendre le pourquoi et le comment des insidieux glissements de personnages imposteurs à des impostures textuelles qui font dérailler la démarche herméneutique du lecteur et vont parfois jusqu’à le forcer à devenir lui-même un imposteur. Representing impostors has been a long literary tradition in the West, as Homer’s portrayal of Odysseus illustrates. Yet it is not until the late 19th century and the 20th century, a period of great ontological and hermeneutic uncertainty, that some texts became so deceptive as to become impostors in their own right: these fictions turned into textual snares that were designed to lure or fool the reader.  Fiction is not synonymous with lies or with deception and yet, a reader can be the victim of textual imposture; I would like to lay bare the hermeneutics underpinning that kind of imposture by focusing on some texts by Henry James, E.A.Poe, Philip Roth and Nabokov (among others). Through the close study of these examples, I will explore how and why the portrayal of manipulative characters leads to the production of textual imposture, destabilizing the reader’s interpretation of the text or even putting the reader himself or herself in the position of an impostor. jeu., 19 oct. 2023 12:12:51 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1213-quand-litterature-rime-avec-imposture http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1223-la-figure-du-showrunner-shakespearien-comme-imposteur-shakespeare-branagh-lindelof-welles Cet article étudie le showrunner shakespearien comme imposteur, nous amenant du théâtre de Shakespeare jusqu’aux séries télévisées de Damon Lindelof, en passant par le cinéma d’Orson Welles. Dans le cas du dramaturge élisabéthain William Shakespeare, non-aristocrate et simple fils de gantier de province : à travers des préjugés de classe, l’identité de l’auteur déçoit ceux qui ne peuvent imaginer que des pièces si extraordinaires puissent avoir été écrites par un homme du peuple. Quand Kenneth Branagh, issu d’un milieu ouvrier nord-irlandais, a osé adapter les pièces de Shakespeare au cinéma à la fin des années 1980, la presse s’est demandé s’il pouvait être à la hauteur de l’acteur-réalisateur Laurence Olivier ? Quelques années plus tard, le discours s’est inversé : Branagh se fait un nom en tant que réalisateur shakespearien et déçoit alors ceux qui ne s’attendent pas à le voir s’atteler à des films de genre hollywoodiens. En convoquant, dans la série LOST (ABC, 2004-2010), les thèmes et motifs des romances tardives de Shakespeare, le showrunner Damon Lindelof finit par décevoir une grande partie du public : LOST a été considérée comme une œuvre trompeuse, sans plan préalable. Finalement, on pourra se demander si le showrunner shakespearien qui a le mieux géré la pression critique n’est pas Orson Welles. Avec son film-essai F for Fake (1973), il assume la part d’imposture qu’il y a en tout artiste et en tout art, dès qu’il y a marché de l’art. This article examines the Shakespearean showrunner as imposter, taking us from Shakespeare’s theatre to Damon Lindelof’s television series, via the cinema of Orson Welles. In the case of the Elizabethan playwright William Shakespeare, a non-aristocrat and the son of a provincial glove-maker: through class prejudices, the author’s identity disappointed those who could not imagine that such extraordinary plays could have been written by a man of the people. When Kenneth Branagh, from a working-class background in Northern Ireland, dared to adapt Shakespeare’s plays for the screen in the late 1980s, the press asked if he could measure up to the actor-director Laurence Olivier. A few years later, the debate was reversed: Branagh had made a name for himself as a Shakespearean director, and disappointed those who did not expect to see him tackle Hollywood genre films. By invoking the themes and motifs of Shakespeare’s late romances in the series LOST (ABC, 2004-2010), showrunner Damon Lindelof ended up disappointing a large part of the public: LOST was seen as a deceptive work, with no pre-plan. In the end, we might ask ourselves whether the Shakespearean showrunner who handled the critical pressure best wasn’t Orson Welles. With his filmic essay F for Fake (1973), he acknowledged the imposture that is part and parcel of every artist and every art form, as soon as there is an art market. jeu., 19 oct. 2023 13:08:03 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1223-la-figure-du-showrunner-shakespearien-comme-imposteur-shakespeare-branagh-lindelof-welles http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1237-saul-goodman-une-imposture-televisuelle Personnage secondaire, caricatural et comique apparu dans la deuxième saison de Breaking Bad (Vince Gilligan, AMC, 2008-2013), l’avocat véreux Saul Goodman (Bob Odenkirk) verra son histoire se développer dans une série dérivée ou spin-off, qui a la particularité d’être également un prequel, intitulé Better Call Saul (Vince Gilligan et Peter Gould, AMC/Netflix, 2015-). Cultivant tous les paradoxes esthétiques, narratifs et même génériques, Better Call Saul tente, dans un même mouvement, de mettre au jour la figure complexe d’un imposteur moderne, se déguisant sous un autre patronyme pour mieux naviguer aux marges de la loi, aux prises avec une quête d’identité qui est aussi celle de la série dérivée face à sa série-mère. En nous intéressant aux modalités de représentation du personnage de Saul Goodman, nous tentons de mettre en évidence la qualité proprement audiovisuelle et télévisuelle du héros imposteur qui, caché derrière les images (notamment publicitaires) et les différents noms d’emprunt, permet à la fiction dérivée de trouver sa dynamique propre, tout en proposant un rapport critique à son origine médiatique même. A secondary, cartoonish and comedic character who appeared in the second season of Breaking Bad (Vince Gilligan, AMC, 2008-2013), the crooked lawyer Saul Goodman (Bob Odenkirk) comes to the fore and gets his own storyline in Better Call Saul (Vince Gilligan, Peter Gould, AMC / Netflix, 2015-):  a spin-off of Breaking Bad which is also a prequel to it. Cultivating all kinds of aesthetic, narrative and even generic paradoxes, Better Call Saul simultaneously attempts to bring to light the complex figure of a modern impostor concealing his former identity under a new surname to better operate within or without the margins of the law: the character both goes by a new name and is engaged in a quest for an identity of his own–arguably two characteristics which the character and the spin-off (as spin-off) have in common. By focusing on the ways in which Saul Goodman’s character is represented, this article attempts to highlight the specifically audiovisual and televisual quality of the impostor hero hiding behind images (especially those deriving from advertising) or behind his various aliases and who, by doing so, allows the new derivative fiction to find its own dynamic, while offering a critical relationship to its media origin. jeu., 19 oct. 2023 14:12:07 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1237-saul-goodman-une-imposture-televisuelle http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1249-double-and-duplicitous-nazi-women-in-postwar-hollywood-films-1945-1961 Cet article se concentre sur quelques exemples de Berlin-Filme (A Foreign Affair [La Scandaleuse de Berlin], The Big Lift [La Ville écartelée], Night People [Les Gens de la nuit] et One, Two, Three [Un, deux, trois]) : ces films ont été réalisés entre la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945) et la construction du Mur de Berlin (1961). Pendant cette période, la capitale allemande a revêtu une symbolique particulière :  Berlin était une ville bombardée, toujours hantée par les fantômes du Nazisme mais elle était également la vitrine de la Guerre Froide, le theatrum belli de la plupart des conflits périphériques (blocus de Berlin, création de la RDA et RFA). Le monde connaissait alors un changement de paradigme et les représentations fictionnelles de l’Allemagne ont été partie prenante de cette mutation. L’objectif de cet article est de montrer que dans ce tournant, c’est-à-dire de la rééducation des civils allemands à la définition d’un nouvel ennemi (le Communisme), le personnage de la femme nazie a un rôle à jouer pour le public américain. Grâce à sa dualité, sa fourberie, et ses impostures, cette figure permet, comme Rainer Rother l’indique, une réorientation de l’image de l’ennemi. Le dessein de cette réorientation est de préparer les Américains à une confrontation avec leur nouvel ennemi : le communisme. This article focuses on a few Berlin-Filme (A Foreign Affair, The Big Lift, Night People, and One, Two, Three) which were shot between the end of World War II (1945) and the building of the Berlin Wall (1961). At the time, the German capital was endowed with a definite symbolism. It was both a bombed-out city, haunted by the ghosts of Nazism and the Cold War’s mirror, the theatrum belli of most of its indirect conflicts (e.g., the Berlin blockade, the creation of the GDR and FRG). The world was then facing a paradigm shift. This article argues that in this shift from the reeducation of German civilians to the definition of a new enemy (Communism), the character of the Nazi woman has a role to play for the American audience. Thanks to her duality, duplicity, and impostures, she becomes a means to, as Rainer Rother argues, “re-orientat[e] the enemy image.” The purpose behind this reorientation is “to prepare Americans for a confrontation with a new enemy”: Communism. jeu., 19 oct. 2023 15:07:46 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1249-double-and-duplicitous-nazi-women-in-postwar-hollywood-films-1945-1961 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1260-la-mise-en-scene-de-l-imposture-la-piece-we-righteous-bombers-de-kingsley-bass-jr-ed-bullins-dans-le-black-arts-movement Tant par son fond que par sa forme, la pièce de théâtre We Righteous Bombers, écrite par Ed Bullins sous le pseudonyme de Kingsley Bass Jr. en 1969, fut l’occasion de mettre en scène une imposture à grande échelle. Elle fut produite au cœur du Black Arts Movement, mouvement littéraire et artistique africain-américain qui entendait amorcer une révolution culturelle et épistémologique – notamment dans le domaine de l’esthétique – en proposant des œuvres susceptibles de transformer la communauté noire de manière individuelle et collective. Bullins se joua des préceptes du Black Arts Movement et fit passer un plagiat éhonté d’Albert Camus pour une pièce révolutionnaire, incarnation supposée d’un nouveau théâtre noir. La découverte de la supercherie fut un camouflet infligé aux chefs de file du Black Arts Movement, tout autant que l’occasion de s’interroger sur les limites idéologiques et formelles du théâtre noir proposé à cette époque. La pièce, elle, ne fut pas immédiatement enterrée par la controverse et parvint même à s’infiltrer à l’université, où elle figura au sommaire d’un ouvrage de référence fréquemment utilisé par les universitaires. Be it from its content or its form, the play We Righteous Bombers—written by Ed Bullins under the pen name of Kingsley Bass Jr. in 1969—gave rise to a large scale deception. It was produced right in the middle of the Black Arts Movement, an African-American literary and artistic movement which aimed at setting a cultural and epistemological revolution in motion by offering works of art likely to transform the black community, both individually and collectively. Bullins defied the tenets of the Black Arts Movement and shamelessly plagiarized Albert Camus to make it look like a genuine revolutionary play, the epitome of the new black theatre. Bullins’s deception was a snub for the leaders of the Black Arts Movement, but it also provided an opportunity to question the ideological and formal limits of the black theatre. As far as the play itself was concerned, the controversy was not enough to bury it altogether and it survived for a while within the academy, We Righteous Bombers being listed in one of the most frequently used anthologies on American campuses. mar., 24 oct. 2023 15:00:39 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1260-la-mise-en-scene-de-l-imposture-la-piece-we-righteous-bombers-de-kingsley-bass-jr-ed-bullins-dans-le-black-arts-movement http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1271-l-usurpateur-et-son-double-le-trouble-de-la-couleur-dans-the-tragedy-of-pudd-nhead-wilson-1893-1894-de-mark-twain À travers la mise en scène d’une intrigue de l’usurpation raciale où les identités du maître et de l’esclave se révèlent interchangeables, Mark Twain dénonce dans The Tragedy of Pudd’nhead Wilson (1893-1894) la juridiction qui définit les identités raciales dans le double contexte de l’esclavage (1830-1850) et de la ségrégation qui se met en place aux lendemains de la Reconstruction. Par la réinterprétation d’un intertexte gothique, l’intrigue de l’usurpation tient lieu de contre-fiction que le récit oppose aux « fictions » légales et sociales qui définissent la couleur pour mieux les désigner comme telles, et déconstruire ce faisant l’idéologie qui les sous-tend. Sur un mode satirique, l’obsession aristocratique du « sang pur », de l’origine et des lignées se fait l’expression des principes pseudo-biologiques de l’ascendance lointaine (descent rule) et de la « goutte de sang noir » (one-drop rule), motif que le récit articule symboliquement avec ceux de la trace et de l’empreinte digitale. À l’usurpation répond une problématique naturaliste de la lisibilité de l’origine que le récit subvertit en en proposant une réinterprétation gothique. Stade ultime de la déconstruction de la juridiction raciale, l’apparent rétablissement de l’ordre fait du tribunal un théâtre de l’absurde où les catégories raciales, sociales et juridiques qui permettent de tracer la ligne de couleur se révèlent performatives. Mark Twain’s Tragedy of Pudd’nhead Wilson (1893-1894) denounces the racial laws of the antebellum and post-Reconstruction periods through a usurpation plot in which the identities of master and slave prove interchangeable. Through the reinterpretation of a gothic intertext, the usurpation plot acts as a counter-fiction exposing racial laws and practices as “fictions” while deconstructing the underlying racialist ideology. On a satirical mode, the aristocratic obsession with “blood purity,” origins and genealogical lines serves as an idiom expressing the pseudo-biological rules of “descent” and of the “drop of black blood” – a motif which the text explores by articulating it with traces and fingerprints. The usurpation plot gives way to a naturalist reading of origins which the text subversively converts into gothic terms. The deconstruction of racial laws reaches a climax with the seeming restoration of order, as the court turns into a theater of the absurd where racial, social and legal categories establishing the color line prove to be performative. mar., 24 oct. 2023 15:48:04 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1271-l-usurpateur-et-son-double-le-trouble-de-la-couleur-dans-the-tragedy-of-pudd-nhead-wilson-1893-1894-de-mark-twain http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1282--the-words-on-this-page-are-not-the-story-douleur-torture-imposture-du-langage-dans-the-water-cure-2007-de-percival-everett Dans son roman de 2007, The Water Cure, Percival Everett met en scène un narrateur dont les identités multiples signalent l’instabilité ontologique et renforcent l’esthétique fragmentaire. Ishmael Kidder, alias Estelle Gilliam, pose comme cadre l’instabilité et la remise en question de la possibilité d’une identité. La fille d’Ishmael a été assassinée par un homme qu’il capture ensuite pour le torturer dans sa cave. Le roman nous ôte la possibilité d’avoir le fin mot de l’histoire quant à cette culpabilité, déplaçant l’imposture de sujet à sujet vers l’imposture que représente la possibilité même d’assigner une identité. L’inversion des rôles de victime à bourreau et la contradiction inhérente d’une imposture « subie » par le meurtrier présumé, invitent à une réflexion sur ce qui constitue l’identité, l’authenticité, et plus largement, sur la possibilité même du langage d’exprimer douleur intime et colère politique dans un pays où la responsabilité se délite. L’imposture est alors celle d’avoir mis en scène au centre du roman les expériences à la fois les plus constitutives et les plus extrêmes du sujet pour mieux constater leur effondrement, grâce à un agencement et une réflexion métafictionnelle sur les possibilités qu’offre le mensonge de la fiction. In his 2007 novel The Water Cure, Percival Everett introduces a narrator whose multiple identities embody ontological instability and reinforce an aesthetics built on fragments. Ishmael Kidder, aka Estelle Gilliam, frames his narration by questioning the very possibility of identity and identification. Ishmael’s daughter was indeed murdered by a man he then captured in order to keep him in his basement and torture him; the novel however does not provide the reader with closure regarding the question of the man’s guilt, therefore displacing the definition of imposture as one subject impersonating another subject towards the idea that the gesture of assigning any kind of identity is, in itself, an imposture. By switching around the parts of victim and tormentor, and making it obvious that it is contradictory to make the presumed murderer be "forced" to play this very part, Everett’s novel demands that we reconsider what constitutes identity, authenticity, and the possibility for language to express personal pain and political anger in a country where responsibility is a vanishing concept. The real imposture is the one that is foregrounded thanks to the internal organization of The Water Cure: it sets the experiences that are paramount to the process of subject-making at the center of the novel, in order to turn the reader into a witness to their collapse, thanks to a metafictional commentary on the possibilities offered by the lies of fiction. mar., 24 oct. 2023 16:15:45 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1282--the-words-on-this-page-are-not-the-story-douleur-torture-imposture-du-langage-dans-the-water-cure-2007-de-percival-everett http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1295-histoire-de-l-imposture ven., 27 oct. 2023 09:49:13 +0200 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1295-histoire-de-l-imposture http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1350-le-tour-est-joue-parente-des-phenomenes-d-imposture-entre-pratiques-artistiques-contemporaines-et-magie-de-spectacle Cet article a pour but de questionner les phénomènes d’imposture et la manière dont ils se déploient dans les pratiques artistiques contemporaines. Deux exemples seront étudiés : les propositions artistiques aux allures de « poudre aux yeux » à travers le motif des sirènes ; et celles caractérisées par une absence de visibilité, face auxquelles « il n’y a rien à voir ». Les modes de réception qui en résultent tiennent alors autant de la crédulité que du scepticisme. La magie de spectacle qui concentre des problématiques liées aux croyances constituera la trame d’un sujet interrogeant l’adhésion du public face aux mystifications artistiques, et les rapports entre artiste, magicien et charlatan seront abordés selon une perspective métadiscursive. Une méthodologie inscrite dans l’archéologie des médias permettra en outre de voir que certains modes de vision actuels restent inchangés par rapport à la fin du xixe siècle et le début du xxe. Enfin, le dispositif ludique de ces tromperies artistiques permettra de vérifier la cohérence du sentiment d’imposture. This article intends to explore the phenomenon of imposture and to understand which place it has in contemporary art practices. We will study two examples: the flashy artistic artworks through mermaid patterns; and those characterized by an absence of visibility where “there is nothing to see.” The resulting forms of reception reflect credulity as much as skepticism. Magic shows that condensate issues of beliefs will constitute the framework of this study, through questioning public adherence to artistic mystifications. Relations between artist, magician and charlatan will be approached from a metadiscursive perspective. The media archaeology methodology will also allow us to see that certain current forms of reception remain stable compared to those of the late 19th and early 20th century. The context of the art game in deceptive artworks will also enable us to question the coherence of the notion of imposture. dim., 26 nov. 2023 07:41:51 +0100 http://revueties.org/entree/index.php?/ties/troublantes-usurpations/1350-le-tour-est-joue-parente-des-phenomenes-d-imposture-entre-pratiques-artistiques-contemporaines-et-magie-de-spectacle