http://revueties.org/document/index.php?/ties/73-premier-numero Ce volume collectif rassemble les articles faisant suite au colloque organisé par le groupe de recherches TIES à l’Université Paris-Est Créteil les 27 et 28 mars 2015. TIES fr jeu., 17 nov. 2016 12:30:48 +0100 jeu., 03 oct. 2019 15:13:20 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/73-premier-numero 0 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/100-conflit-de-valeurs-la-definition-par-claudel-d-une-litterature-catholique Recensé à son époque et récemment redécouvert par les historiens il y a une vingtaine d’années, le renouveau catholique est un mouvement d’artistes et d’intellectuels catholiques particulièrement actif entre 1885 et 1935. Il fut l’une des voies utilisées par le mouvement catholique dans la poursuite du grand dessein intransigeant. En effet, ses artisans entendaient, contre la conception libérale héritée des Lumières et de la Révolution qui reléguait Dieu dans les domaines privés des cultes et des consciences, le réintégrer dans l’art et la pensée afin d’œuvrer par là au remplacement de la société moderne par une nouvelle société chrétienne. Pour les artistes du groupe, il s’agissait donc de fonder un nouvel art chrétien. Mais qu’est-ce qu’un art chrétien ? Y a-t-il une esthétique catholique ? Si oui, en quoi consiste-t-elle ? Ces questions ne sont pas simples et le renouveau s’y est heurté de plein fouet. Claudel, comme bien d’autres, s’y est trouvé confronté. Lui aussi a voulu penser et définir une esthétique catholique. Chez lui, le problème s’est posé en ces termes : comment maintenir l’affirmation de l’unité du Beau, du Bien et du Vrai, sans réduire la valeur esthétique d’une œuvre à sa valeur morale ? The Catholic revival, an artistic and intellectual movement that was the object of critical attention in its times and was recently rediscovered by historians some twenty years ago, was particularly active between 1885 and 1935. It was one of the ways used by Catholic circles in their quest for the great uncompromising design. Indeed, its architects rejected the liberal ideology inherited from the Enlightenment and the Revolution that relegated God to the private spheres of cults and consciences, and set out to reinstate him in art and thought in order, thereby, to found a new Christian society taking over from the modern one. The aim of these artists was to create a new Christian art. But what kind of Christian art? Is there such a thing as a Catholic aesthetics? If so, what does it consist of? These issues are far from simple and the Catholic revival came up against them and had to grapple with them. Like many of his peers Claudel also had to confront them. He also set out to think out and define a Catholic aesthetics. In his case, the problem to address consisted in arguing that the Beautiful, the Good and the True were inseparable without restricting the aesthetic value of the work of art to its moral value. ven., 24 févr. 2017 18:58:24 +0100 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/100-conflit-de-valeurs-la-definition-par-claudel-d-une-litterature-catholique http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/118--valeur-absolue-ou-valeur-critique-de-la-valeur-en-litterature-selon-virginia-woolf Lire, selon Woolf, c’est allier la plaisir innocent et le besoin de hiérarchiser, de discriminer ; c’est apprendre à résoudre l’apparent paradoxe de « la valeur absolue qu’a pour nous un livre » — « to decide the question of the book’s absolute value for us » (Essays V, 580) ; c’est aussi, et l’un ne va pas sans l’autre, comprendre ce que, par l’écriture, la littérature construit d’un savoir de la valeur, tout en étant conscient que la valeur demeure, chez Woolf, l’objet d’une constante interrogation : « yes ; there is always a reason for writing a book ; and often, surprisingly often, there is something of value in it. But what, I ask myself turning the pages of the faded volume, what sort of value have they? and have they got it in common? (Essays IV, 476). À partir de l’étude de cinq essais portant sur la lecture, la littérature, et le rôle du critique — « Hours in a Library » (1916), « Reading » (1919), « On Re-Reading Novels » (1922,) « How Should One Read a Book ? » (1926) et « Byron and Mr Briggs » — cet article propose d’explorer les trois parcours auxquels nous invite Virginia Woolf et qui nous conduisent de la bibliothèque à la littérature, de la représentation du lecteur contingent à la notion théorique de « common reader », de la contingence de la valeur (celle d’une œuvre et celle d’une lecture) à la littérature comme savoir poétique de la valeur. According to Virginia Woolf, the art of reading consists in combining the reader’s innocent pleasure with the necessity to discriminate; it requires that we should get to terms with “the question of the book’s absolute value for us” (Essays V, 580); ultimately, it is a critical activity that teaches us how literature builds for the reader, and thanks to the reader, the understanding of what literary value is, even if the notion of “value” is never considered as a fixed, unquestioned category: “yes; there is always a reason for writing a book; and often, surprisingly often, there is something of value in it. But what, I ask myself turning the pages of the faded volume, what sort of value have they? and have they got it in common?” (Essays IV, 476). As it examines five of Woolf’s famous essays on reading, writing, and the critic’s role — “Hours in a Library” (1916), “Reading” (1919), “On Re-Reading Novels” (1922) “How Should One Read a Book?” (1926) et “Byron and Mr Briggs” — this paper follows Woolf’s personal critical itinerary from the library to literature, from the portrayal of the individual reader to the more theoretical notion of the “common reader”, from literary value as inevitably contingent to literature as the site of the poetic understanding and critical knowledge of its value. mar., 06 juin 2017 15:38:55 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/118--valeur-absolue-ou-valeur-critique-de-la-valeur-en-litterature-selon-virginia-woolf http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/122-conflits-de-valeurs-revalorisation-litteraire-et-epistemologique-retour-sur-la-rehabilitation-de-zora-neale-hurston L’histoire de la réception des œuvres de Zora Neale Hurston, à la popularité fluctuante, révèle une évolution notable des critères d’évaluation de la littérature africaine-américaine au cours du vingtième siècle. Venue du sud rural, l’écrivaine et anthropologue côtoie, tout en restant une figure périphérique, les grands artistes de la Harlem Renaissance attelés à produire un nouveau canon. Le mouvement New Negro, qui fonde son appréciation littéraire sur des critères militants, place les textes de Hurston à la marge dès leur parution ; ce conflit de valeurs politiques s’accentuera jusqu’après la mort de l’auteure. Une réorientation esthétique et sociale dans les années 1970 a ensuite favorisé une nouvelle lecture de Hurston permettant à son roman majeur Their Eyes Were Watching God de tenir aujourd’hui une place de choix dans le canon littéraire américain. Cette réhabilitation devient elle-même objet de narration, notamment grâce à Alice Walker qui établira un lien de filiation entre elle et l’artiste oubliée, participant ainsi à la mythification de la femme et à son retour en grâce posthume. Toutefois, certains aspects des travaux de Hurston restent sous-estimés. Chantre de l’interdisciplinarité avant l’heure, elle produit en effet des textes variés et souvent hybrides (on songe notamment à ses écrits ethnographiques), toujours à la lisière de la littérature : cet article propose d’examiner leur apport épistémologique. The history of the reception of Zora Neale Hurston’s works and of their fluctuating popularity mirrors striking changes in the way African-American literature was assessed during the twentieth century. The writer and anthropologist from the rural South moved within the Harlem Renaissance circles, whose leading figures were developing a new canon. Yet she remained a peripheral figure. The New Negro movement, whose approach to literary criticism lay on a social activist agenda, marginalized her texts as soon as they were first published and the conflict of political values kept growing until after the death of the author. An aesthetic and social reorientation in the 1970’s favored a new reading of Hurston, which allowed her major novel Their Eyes Were Watching God to hold a prominent place in today’s American literary canon. Her rehabilitation itself became a narrative, told in particular by Alice Walker, who establishes a bond of filiation between herself and the forgotten artist, both mythologizing Hurston and facilitating her return to posthumous grace. Some aspects of Hurston’s work still remain underestimated. As an early supporter of interdisciplinarity, she wrote multifarious and often hybrid texts, mixing ethnography and literature in a very unique way, thus modifying both fields: the article contends that this epistemological contribution is one of the greatest assets of her work. ven., 16 juin 2017 16:57:26 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/122-conflits-de-valeurs-revalorisation-litteraire-et-epistemologique-retour-sur-la-rehabilitation-de-zora-neale-hurston http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/258--les-sorties-du-texte-ou-transvalorisation-et-coquilles-dans-trilogy-de-h-d Dans un Londres dévasté par la guerre, H.D. écrit : « let us search the old highways//for the true-rune, the right-spell,//recover old values », « when the shingles hissed//in the rain of incendiary, other values were revealed to us,//other standards hallowed us » (Trilogy, « The Walls Do not Fall », #2 ; #12). Le recueil de poèmes Trilogy de H.D. oscille entre une exhortation à la fraternité universelle telle que prônée par les chrétiens primitifs, et la révélation d’« autres valeurs » esthétiques dévoilées dans les fissures d’une écriture poétique déchirée par l’expérience de la guerre. La voix poétique de H.D. assigne une nouvelle valeur à des symboles juxtaposés et multipliés au fil des pages. L’inventaire de ces mêmes symboles appelle paradoxalement un vide et crée la rareté—condition et origine mêmes de toute valeur : « now is the time to re-value/our secret hoard//in the light of both past and future » (Ibid., #36.) Cet article explore le processus de transformation, de « transvalorisation » poétique que l’écriture opère à l’échelle du mot et de la lettre dans Trilogy où les valeurs imagistes sont à la fois configurées et défigurées. En effet, H.D. n’a de cesse de présenter l’image dans le sens poundien du terme en éliminant de l’écriture le geste vain et parasite de représentation afin de finalement présenter sa propre vision poétique. In a London shattered by the Blitz during World War II, American poet H. D. wrote “let us search the old highways//for the true-rune, the right-spell,//recover old values,” “when the shingles hissed//in the rain of incendiary, other values were revealed to us,//other standards hallowed us” (Trilogy, “The Walls do not Fall” #2, #12). The Trilogy collection oscillates between the exhortation to a universal brotherhood as advocated by the primitive Christians and the revelation of other aesthetic values that unfold through a writing which reflects on the war experience by tearing language to shreds. H.D.’s poetic voice conveys a new value to symbols that are juxtaposed and multiplied across the pages. The inventory of such symbols paradoxically creates a void, which in its turn entails scarcity—the very condition and origin of any sort of value : “now is the time to re-value/our secret hoard//in the light of both past and future” (Ibid., #36).This article explores the transformative process, the poetic “transvalorization” operated by H.D.’s poetics with and through the word and the letter. In Trilogy the Imagist values are simultaneously configured and disfigured ; H.D. endlessly strives to ‘present’ the image in her own way by eliminating the vain gesture of re-presentation from the writing process in order to ‘present’ her own original poetic vision. mar., 28 nov. 2017 18:12:52 +0100 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/258--les-sorties-du-texte-ou-transvalorisation-et-coquilles-dans-trilogy-de-h-d http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/284-theatre-mirlitonesque-mirlitonnades-valeur-du-petit-chez-jarry-et-beckett En 1906, Alfred Jarry conçoit une collection intitulée Théâtre mirlitonesque, composée d’opérettes et de petits Ubu. Soixante-cinq ans plus tard, Samuel Beckett publie un recueil de poèmes minimalistes, les Mirlitonnades. L’un et l’autre titres, composés sur le radical « mirliton », semblent décrier par avance la qualité de l’œuvre : le mirliton est un mauvais vers. La part de dérision est certaine, mais la déclaration est aussi ironique. Sous les formes de petite poésie, les vers de Jarry et Beckett posent la question de la valeur du langage poétique. Le vers de Jarry est un vers de théâtre, chanté par des marionnettes, bouffon, irrégulier. Celui de Beckett est le vers de poèmes miniatures au bord du silence. Si le même mot peut apparaître au titre de ces deux recueils, qualifier des vers de nature différente, c’est que le « mirliton » est une catégorie empirique et critique qui se déplace avec la règle. Il ne désigne pas une sorte de vers, mais un travail de l’idée du vers et de sa valeur par le poème. Le vers mirlitonesque, celui des Mirlitonnades, sont deux visions du mauvais vers, deux expériences historiques du langage. Par-delà la radicale altérité de deux poétiques du petit, des parentés se dessinent : le mirliton brouille le sens, organise des jeux de sons et de mots. Il se donne lui-même comme discours fou. Cette parole folle, c’est le poème, qui invente des voies nouvelles vers le sens et les conditions de sa valeur. In 1906, Alfred Jarry put together a collection of texts entitled Théâtre mirlitonesque which included operettas and short Ubu texts. Sixty five years later, Samuel Beckett published a collection of minimalist poems entitled Les Mirlitonades. Both titles, formed on the French word “mirliton1”, seem to disqualify the value of these works in advance since the French word “mirliton” refers to bad poetry. This declaration is most certainly to be taken as self-mocking, but also ironic. Through the form of low poetry, Jarry’s and Beckett’s verse address the question of the value of poetic language. On the one hand, Jarry’s verse pertains to drama, it is grotesque and irregular and sung by puppets. On the other hand, Beckett’s verse comes in the form of miniature poems verging on silence. If the same word is used in the titles of such different collections it is indeed because “mirliton” is an empirical critical category whose meaning follows the changes of rules. The word does not designate a type of verse but a consideration of the idea of verse and of its value through the poem. The mirlitonnesque verse, and that of Mirlitonnades, offer two visions of “poor poetry,” two historical experiences of language. Beyond two radically different poetics of the “small,” similarities can be traced: the “mirliton” blurs meaning and orchestrates plays on sounds and words. It presents itself as “mad”. And the mad discourse is the poem, as it creates new paths towards meaning and new conditions for its value. lun., 04 déc. 2017 16:58:38 +0100 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/284-theatre-mirlitonesque-mirlitonnades-valeur-du-petit-chez-jarry-et-beckett http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/306-femmes-et-canon-s-quelle-place-pour-les-auteures-du-xvie-siecle-dans-les-ouvrages-scolaires-1900-2014 L’Histoire de la littérature française de Gustave Lanson (rééditée plusieurs fois au XXe siècle depuis la première édition de 1894) ne comporte qu’une seule auteure (Marguerite de Navarre) pour la période de la Renaissance et le statut de grande œuvre est refusé à son Heptaméron, qualifié d’« œuvre plaisante ». L’état actuel du canon nous montre en revanche que depuis les années 1990 au moins, les manuels tendent à accorder à quelques auteures de la Renaissance (M. de Navarre ou Louise Labé) le statut tant convoité de classiques, au même titre que Rabelais, Montaigne ou Ronsard. Il convient d’interroger cette évolution du canon scolaire de la littérature du XVIe siècle : la réapparition actuelle des auteures est-elle liée à une réévaluation de leur place à leur époque ? Ou leur présence répond-elle à une volonté de rééquilibrer un canon défini au début du siècle et marqué par des normes idéologiques, dissimulées sous des critères esthétiques, aboutissant à l’exclusion ou à la minoration des écrivaines ? Il s’agira donc de déterminer ce qui ressortit à une relecture littéraire de ces œuvres et à une conception exclusivement esthétique de leur valeur (justifiant leur inscription dans le canon), et ce qui peut être interprété comme une réévaluation d’ordre idéologique, en fonction de contraintes extérieures (politiques, institutionnelles ou sociales). Ce sera donc l’image scolaire de la littérature du XVIe siècle qui se dessinera à travers l’analyse, non pas dans ses formes les plus évidentes, mais dans les creux et les manques de la représentation. In Gustave Lanson’s Histoire de la littérature française (A History of French Literature), published in 1894 but reprinted throughout the 20th century, the chapter on the Renaissance displays only one female author, Marguerite Navarre whose major work, The Heptameron, is however denied the status of major work and is merely thought a “pleasant” book. Yet, since the 1990’s, the canon has changed and school textbooks now tend to grant some Renaissance female authors like Marguerite de Navarre and Louise Labé the much coveted status of classic writers, in the same way as Rabelais, Montaigne and Ronsard. Thus it seems necessary to investigate this evolution in the educational canon of French Renaissance literature: is the current coming back to the forefront of female authors linked to a reassessment of their place in their own time? Or is it meant to restore some balance in a canon that was defined back in the early 20th century and thus influenced by contemporary ideological norms – though hidden behind pseudo aesthetic criteria – which at the time led to the exclusion or underestimation of female authors? Our aim here will be to determine what pertains to a new literary reading of these works and to their value from an exclusively aesthetic point of view (which justifies their belonging to the canon) and what may be interpreted as an ideological reassessment, based on exterior constraints (be they political, institutional or social). The picture of the French Renaissance literature built by textbooks and education will thus be analysed not through its most obvious manifestations, but through what is actually missing and absent from this representation. lun., 04 déc. 2017 17:14:48 +0100 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/306-femmes-et-canon-s-quelle-place-pour-les-auteures-du-xvie-siecle-dans-les-ouvrages-scolaires-1900-2014 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/333-document-sans-titre Tout à la fois journal intime, critique politique et expérimentation littéraire d’une grande force politique et émotionnelle, Au bord du gouffre, de David Wojnarowicz, dénonce l’Amérique des années 1980, où les minorités sociales et sexuelles sont dévalorisées, et où les victimes homosexuelles du sida sont oubliées. L’écrivain homosexuel américain aborde des sujets aussi variés que son enfance violente, sa vie de prostitué sans abri, et l’attitude du gouvernement envers les minorités. Il explore des expériences intimes douloureuses, dénonce l’indifférence, et appelle à plus de compassion pour les groupes sociaux stigmatisés. Travaillant sur la langue, la syntaxe et la forme, il interroge l’illusion d’une société américaine unie et unifiée, et révèle les inégalités et la violence qui caractérisent le paysage social et politique. Les essais de Wojnarowicz révèlent l’inacceptable, transmettent un sentiment d’urgence et s’insurgent contre les dysfonctionnements du gouvernement et de la société. Cet article étudie la façon dont les écrits de David Wojnarowicz interrogent la notion de valeur, d’un point de vue tant humain que littéraire. Nous examinons comment ses textes politiquement orientés mais profondément intimes exigent que les individus soient revalorisés. On ne peut nier le pouvoir et la valeur de ce témoignage torturé et cinglant, à travers lequel l’auteur lutte contre l’invisibilité et l’indifférence. L’écriture de la vulnérabilité révèle l’intimité pour démanteler un dangereux système de valeurs morales, sociales et politiques, et proposer une « histoire alternative » qui réaffirme la valeur des individus stigmatisés. Part diary, part political criticism, part literary experimentation, David Wojnarowicz’s Close to the Knives is a politically and emotionally charged denunciation of 1980s America, where social and sexual minorities were devalued, and homosexual AIDS victims were left behind. As the gay American writer tackles his violent childhood, his life as a homeless hustler and the government’s attitude towards minorities, he explores painful intimate experiences, denounces indifference, and calls for more compassion towards stigmatized social groups. Experimenting with language, syntax and form, he challenges the illusion of a unified American society, instead revealing the inequality and violence that characterize the social and political landscape. The essays thus lift the veil on the unacceptable, convey a sense of urgency and point to the inadequacies of the American society and government.This contribution explores how David Wojnarowicz’ writings question the notion of value, both on a human and literary level. It examines how his politically orientated yet deeply intimate writings demand that individuals be revalued. One cannot deny the power and value of the beautiful, tortured, scathing testimony, thanks to which the author struggles against invisibility and insignificance. The author’s writing of vulnerability discloses his intimacy in order to dismantle a dangerous system of moral, social and political values, propose an “alternative history” and reassert the stigmatized individual’s worth. mar., 12 déc. 2017 13:50:54 +0100 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/333-document-sans-titre http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/385-document-sans-titre mar., 12 déc. 2017 19:20:56 +0100 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/385-document-sans-titre http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/560-valeur-valeurs mar., 31 juil. 2018 16:44:13 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/premier-numero/560-valeur-valeurs