http://revueties.org/document/index.php?/ties/391-poetique-politique-l-esthetique-en-partage TIES fr dim., 14 janv. 2018 16:57:01 +0100 jeu., 03 oct. 2019 15:11:58 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/391-poetique-politique-l-esthetique-en-partage 0 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/561-francis-ponge-un-art-poetique-fonde-en-raisons-politiques-pauline-flepp D’un bout à l’autre de son œuvre, Francis Ponge n’a de cesse de penser le lien de son pouvoir – et de son devoir – d’expression à la société dans laquelle cette expression a lieu. Son projet poétique ne saurait distinguer le poétique et le politique car il a une conscience aiguë du fait que le pouvoir de l’ordre établi s’exprime à travers le langage et utilise la langue pour mieux dominer l’individu. Si la conscience d’une mission de « salut public » a très tôt habité Ponge, il nous semble intéressant de voir comment cette dernière évolue : à partir des années 1950, consacrées à la rédaction du Pour un Malherbe, Ponge va développer une politique et une poétique de la langue qui unissent étroitement la langue et la nation. S’il y a toujours revendication du statut et du rôle politique de l’écrivain, le poète se conçoit désormais comme un « ministre de la parole », conseiller du Prince. Il s’agira donc de se demander dans quelle mesure un glissement s’opère d’un projet révolutionnaire à un projet souvent qualifié de réactionnaire, et si ce glissement politique – au sens de l’engagement effectif et actif dans un camp puis dans un autre – influe sur sa politique de la littérature. Throughout his literary work, Francis Ponge constantly ponders his power and duty as a poet in connection with the society he lives in. Poetics and politics are closely intertwined in his poetical project, reflecting his belief that the established order asserts itself through language and uses it to control the individual. If Ponge has always considered his mission as one of “public safety”, the meaning he gives it evolves dramatically over the years: from the 1950s and Pour Un Malherbe onwards, he develops a politics and a poetics of language that sees the latter as the expression of the nation; the poet becomes a “ministry of the word”, an official adviser to the prince. This papers considers to what extent one may speak of a gradual move from a revolutionary project to a “reactionary” one (as it has been termed), and the impact of this political shift on Ponge’s vision of the politics of literature. mer., 24 avril 2019 17:27:49 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/561-francis-ponge-un-art-poetique-fonde-en-raisons-politiques-pauline-flepp http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/573-introductionpolitique-et-litterature-des-liens-a-repenser mer., 24 avril 2019 17:42:20 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/573-introductionpolitique-et-litterature-des-liens-a-repenser http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/576-carol-ann-duffy-s-dramatic-monologues-lyric-otherness-ethical-distance-and-political-subjectivization Poétesse Lauréate du Royaume-Uni, Carol Ann Duffy s’inscrit dans une tradition littéraire marquée par le féminisme, qui tente de faire entendre les voix et les récits de celles dont l’histoire n’a pas conservé la trace. Cet article étudie plusieurs de ses monologues dramatiques pour tenter de montrer que, bien qu’elle reste fidèle à un emploi pré-moderniste de cette forme, les voix qu’elle construit ne sont pas véritablement monologiques. Malgré leur apparente unité, ces poèmes incluent souvent une présence lyrique seconde qui remet en question l’identité du discours fictionnel. En me référant au concept de processus de subjectivation forgé par Jacques Rancière, j’essaie de montrer que Duffy ne donne pas, à proprement parler, une voix à ses personnages, mais bien qu’elle crée un espace entre-deux où interagissent voix fictionnelle et présence lyrique. Ainsi, elle refuse de parler pour, mais choisit de parler avec. En cela, ses poèmes proposent une posture éthique qui tente de rester fidèle à un des éléments fondamentaux du féminisme de la troisième vague. Certains monologues exploitent par ailleurs leur relation à d’autres média (peinture, œuvres d’art, lectures publiques), et ce faisant pluralisent encore davantage les voix qui habitent ces poèmes. Ses monologues dramatiques produisent dès lors la possibilité d’une communauté d’expérience. Enfin, l’article suggère que le politique ne se situe pas seulement dans la création d’une satire d’inspiration féministe, mais qu’il faut avant tout le chercher dans l’exploration des possibilités de la voix poétique au sein du monologue dramatique, puisqu’elle introduit un dissensus au sein-même de la notion d’identité, ouvrant ainsi un espace de subjectivation politique au sein du poétique. British Poet Laureate Carol Ann Duffy is part of a tradition of feminist writers setting out to make readers hear the unheard stories and voices of unknown historical female figures. This article examines some of Duffy’s dramatic monologues and attempts to show that the voices constructed in the poems are not plainly monologic, often including as they do a secondary lyric presence questioning the identity constructed by the fictional speech. Using Rancière’s concept of a process of subjectivization, I try to show that Duffy creates an in-between space for a fictional voice and a lyric presence to interact. Rather than speaking for she speaks with, thereby trying to remain ethically faithful to a premise of third-wave feminism. Some of her monologues also exploit their relationship with off-the-page media, further pluralizing the poems’ voices. Her dramatic monologues therefore open the possibility of a community of experience. The article finally suggests that the political in these monologues does not only lie in their satirical and feminist content but in the fact that Duffy’s exploration of the possibilities of poetic voice within the dramatic monologue allows for a dissent from the very notion of identity while providing a poetic space for political subjectivization. mer., 24 avril 2019 18:31:40 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/576-carol-ann-duffy-s-dramatic-monologues-lyric-otherness-ethical-distance-and-political-subjectivization http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/593-la-vie-mode-d-emploi-ou-la-democratie-des-objects Cet article entend analyser le célèbre tableau de Serge Valène que décrit Georges Perec dans La Vie mode d’emploi, à la lumière des théories politiques et ontologiques de Pierre Rosanvallon (La Société des Égaux) et Philippe Descola (Par-delà nature et culture). À partir de cette étude, nous discuterons la notion de « démocratie relationnelle » à l’œuvre dans l’art romanesque de Perec. This paper wishes to analyze the famous painting by Serge Valène that Georges Perec describes in La Vie mode d’emploi in the light of Pierre Rosanvallon’s and Philippe Descola’s political and ontological theories (The Society of Equals and Beyond Nature and Culture). These two studies will serve as a basis for a discussion of the “relational democracy” at work in Perec’s art of the novel. mer., 24 avril 2019 18:56:07 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/593-la-vie-mode-d-emploi-ou-la-democratie-des-objects http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/603-de-la-solitude-du-collectionneur-d-anecdotes-a-la-communaute-de-solitaires-esquisse-d-analyse-de-la-pratique-politique-de-pascal-quignard Nous voudrions ici mettre en lumière et proposer une première approche théorique de la dimension politique de l’œuvre de Pascal Quignard. Dans la lignée de Georges Bataille et Maurice Blanchot et en parallèle à Jean-Luc Nancy, il ne cesse en effet d’interroger le rapport de l’individu avec la communauté, mais aussi entre création et sociabilité, po(ï)étique et politique. La communauté est-elle possible ? Quelle peut être cette « communauté de ceux qui n’ont pas de communauté » (Bataille) ? Pour Quignard, il faut opposer l’antiquaire à l’historien, et d’une certaine manière l’artisan à l’artiste. C’est cette vision que nous voulons interroger, qui se manifeste sous la forme du fragment, et selon une tradition « de l’ombre », celle qui privilégie la « tactique » à la « stratégie » (Michel de Certeau), la mètis à la doxa (Jean-Pierre Vernant). Il s’agit donc de reconnaître la portée politique de l’œuvre de Quignard, d’en esquisser certaines dynamiques, de contribuer à la réflexion générale sur le pouvoir esthétique et son rôle dans l’élaboration et la consolidation d’une certaine communauté. The aim of this paper is to contribute a first theoretical approach to the political dimension of Pascal Quignard’s work. In the same vein as Georges Bataille, Maurice Blanchot, and Jean-Luc Nancy, he continuously questions the relationship between the individual and the community, but also between creation and sociability, po(i)etics and politics. Can a community exist? What can this “community of those who have no community” (Bataille) be? For Quignard, we must distinguish the antiquarian from the historian, and in a certain way the artisan from the artist. This study will focus on this vision which manifests itself in the form of the fragment and borrows from a dark, subversive countertradition privileging “tactics” over “strategy” (Michel de Certeau) or mètis over doxa (Jean-Pierre Vernant). Its purpose is to shed light on the political significance of Quignard’s work and on some of its dynamics in order to contribute to a general reflection on aesthetic power and its role in the elaboration and consolidation of a certain idea of community. mer., 24 avril 2019 19:29:32 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/603-de-la-solitude-du-collectionneur-d-anecdotes-a-la-communaute-de-solitaires-esquisse-d-analyse-de-la-pratique-politique-de-pascal-quignard http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/611-the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor « Le beau marin » incarne la synthèse précaire du Beau et du Bien - du Bien public comme des valeurs morales - avant qu’elle ne vole en éclat. Lorsqu’il est condamné à mort, la raison d’État l’emporte sur toute considération esthétique ou morale. Or, paradoxalement, l’esthétique et l’éthique, loin d’être proscrites, en viennent à être subordonnées à l’état d’exception car ce dernier, pour emporter l’adhésion, doit se parer d’une aura esthétique et éthique. Néanmoins, le récit, par son style, témoigne du fait que l’esthétique résiste de façon irréductible à la mission politique, pseudo-morale, qui lui est assignée. “The handsome sailor” embodies in his own person the transient conjunction of Beauty and Benevolence, of moral and political virtues. When he is sentenced to death, those values prove to be conflicting ones as reasons of state prevail over any aesthetic or moral considerations. And yet, paradoxically enough, far from being banned altogether, aesthetics and ethics are made to subserve political ends because realpolitik, in order to enforce the martial law convincingly, must be credited with a semblance of aesthetic and moral aura. Nevertheless, the intricate style of the novella evinces the fact that aesthetics will not be harnessed to a political or moral purpose. mer., 24 avril 2019 21:40:35 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/611-the-handsome-sailor-the-cult-of-beauty-moral-dilemmas-and-political-imperatives-in-billy-budd-sailor http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/617-politique-de-la-phrase-chez-philippe-lacoue-labarthe-de-la-figure-au-rythme Loin de réduire la portée politique de l’art à l’expression de contenus, les textes de Lacoue-Labarthe témoignent d’une réflexion sur la capacité de mise en œuvre ontologique et politique de la fiction, des mythes (Fiction du politique 1987 ; Musica ficta 1991) et, en général, d’une mimèsis déterminée par le commentaire théorique (L’imitation des modernes 1985). Caractéristique d’un effort de retrait du visuel vers l’acoustique comme d’un moderne iconoclasme, son activité proprement poétique n’en témoigne pourtant pas moins d’une pleine acceptation de son pouvoir politique. S’il n’existe ainsi nulle « esthétique ou pratique artistique [...] innocente d’une politique » (Musica ficta 21), quel sens peut donc prendre une politique de la « phrase », notion dont il fait le cœur de sa pratique ? Far from reducing the political meaning of art to the expression of a content, Lacoue-Labarthe’s texts strive to determine to what extent an ontological and political implementation of fiction, myth (Fiction du politique 1987; Musica ficta 1991) and of mimesis in general (L’imitation des modernes 1985) could be achieved. His poetic work is marked by an effort to reduce visual elements in favour of acoustic ones, but also by a full acceptance of this work’s own political power. The idea that there is no “aesthetics innocent of politics” (Musica ficta 21) underlies his politics of the “sentence”, a notion at the very heart of his work and which this paper would like to explore. mer., 24 avril 2019 21:54:32 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/617-politique-de-la-phrase-chez-philippe-lacoue-labarthe-de-la-figure-au-rythme http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/627-the-politics-of-noise-in-henri-chopin-s-audiopoems Cet article voudrait, à travers l’écoute et l’étude de deux œuvres d’Henri Chopin, poète sonore et concret français, théoricien et éditeur, tenter de mieux comprendre ce que Charles Bernstein a appelé le « seuil à partir duquel le bruit devient phoniquement / significatif » (« Artifice of Absorption »). Les audio-poèmes d'Henri Chopin réitèrent et défamiliarisent simultanément la communication orale par des processus d’enregistrement, de répétition et de distorsion des sons émis par la bouche. Nous voudrions montrer qu’en déconstruisant et en reconstruisant continuellement la « signification phonique » grâce aux techniques du corps et aux technologies d'enregistrement et d’amplification, les cassettes de Chopin représentent le bruit comme métamorphose plutôt que la voix poétique comme métaphore. Ce faisant, elles placent le corps parmi les sous-produits invisibles, presque inutilisables, mais toujours présents, créés par les matériaux, les marchés, les pouvoirs et les habitudes. Cet essai propose d’écouter les manipulations rythmiques et temporelles des enregistrements sonores de Chopin pour comprendre dans quelle mesure ils font écho à ce que Lisa Robertson a qualifié d’« historicité du non-sens » et ce que Theodor Adorno a théorisé comme « l’historicité intérieure » des travaux musicaux. Au-delà de toute figuration, la production de bruit de Chopin ainsi que sa théorisation implicite mettent l'accent sur la fragilité humaine face à la violence de l'histoire. In this essay, I conduct two close listenings of the French sound poet, concrete poet, theorist and editor, Henri Chopin, in order to investigate what Charles Bernstein has called the “threshold at which noise becomes phonically / significant” (“Artifice of Absorption”). Henri Chopin’s audiopoems simultaneously reiterate and defamiliarize oral communication through processes of recording, repeating, and distorting mouth sound. I argue that by continuously de- and re-constructing “phonic significance” through techniques of the body and technologies of recording and amplification, Chopin’s tape-works figure noise as metamorphosis rather than poetic voice as metaphor. In doing so, they situate the body within the invisible, nearly unlistenable—and yet ever-present—sonic by-product created by materials, markets, powers, and habits. In this essay, I listen to the rhythmic and temporal manipulations of Chopin’s sound recordings in order to understand how they mark what Lisa Robertson has called the “historicity of non-meaning” and what Theodor Adorno has theorized as the “inner historicity” of musical works. Before and beyond any figuration, Chopin’s production of noise (as well as its implicit theorization) emphasizes human frailty in the midst of the vast sweep of history’s violence. mer., 24 avril 2019 22:16:24 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/627-the-politics-of-noise-in-henri-chopin-s-audiopoems http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/640--the-nothing-that-is-an-ethics Prenant comme point de départ « The Snow Man », l’un des poèmes les plus connus de Wallace Stevens, cet article considère « le rien qui est » en termes généraux, comme moyen de conceptualiser la relation, implicite dans le discours poétique, entre « quelque chose » et « rien », être et non-être. L’article propose une comparaison avec Null Object, installation créée en 2012 par London Fieldworks (Bruce Gilchrist et Jo Joelson), comme modèle matériel de cette relation conceptuelle, afin de mettre l’accent sur la capacité matérielle, réelle (plutôt qu’abstraite ou virtuelle) de la poésie à dépasser les frontières de la subjectivité individuelle et de son propre discours. This paper considers “the nothing that is”—borrowed from “The Snow Man,” one of Wallace Stevens’s best known poems—in broad terms, as a way to conceptualize the relation between “something” and “nothing,” being and non-being, implicit within poetic discourse. I use Null Object—an installation created in 2012 by the UK-based London Fieldworks (Bruce Gilchrist and Jo Joelson)—as a material model for this conceptual relation as a way to emphasize the actual, material (rather than abstract, virtual) potential for poetry to address itself beyond the borders both of finite subjectivity, and of its own discourse. mer., 24 avril 2019 22:30:35 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/640--the-nothing-that-is-an-ethics http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/655-poetique-politique-l-esthetique-en-partage mer., 24 avril 2019 22:42:47 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/poetique-politique-l-esthetique-en-partage/655-poetique-politique-l-esthetique-en-partage