http://revueties.org/document/index.php?/ties/contemporary-british-poetry-and-the-long-1980s/1422--the-witch-thinks-about-what-it-would-be-like-the-figure-of-the-witch-as-a-contemporary-poetic-emblem Suite au tournant néolibéral qui marque les années 80, la poésie britannique s’ouvrit à des voix marginalisées et à une esthétique fondée sur l’association entre innovation formelle, politique et intimité. Cette esthétique perdure aujourd’hui dans l’utilisation récurrente de la figure de la sorcière dans la poésie écrite par les femmes. A mesure que les historiens offraient de nouvelles perspectives sur l’histoire des chasses aux sorcières et des religions païennes liées à la sorcellerie, certaines théories féministes ont commencé à s’approprier la figure de la sorcière pour en faire une icône féministe. Cet article étudie deux approches poétiques de cette appropriation. Avec la redécouverte du travail d’activiste comme Starhawk, de nombreuses poétesses britanniques ont en effet adoptée la figure autrefois diabolisée de la sorcière pour s’en faire une force inspiratrice. Les recueils de Claire Askew, How to burn a woman, et de Rebecca Tamás en sont deux parfaits exemples. Bien que le ton, le style et le sujet des deux ouvrages diffèrent, les poétesses partagent la même volonté de donner une voix à l’intimité des femmes à travers la figure de la sorcière afin de laisser les sorcières dévoiler une histoire qui leur avait été impossible d’exposer, ce qui permet dans le même temps de fusionner un discours public et politique avec l’intimité de la sensation et du ressenti. Following the neoliberal turn of the 1980s, British poetry became more open to marginal voices, and to an aesthetics based on a combination of formal innovation, politics and intimacy. One lingering trace of this aesthetics is the recurring use of the figure of the witch in the poetry written by women today. As historians offered new perspectives on the history of witch trials and ancient religions associated with witchcraft, some feminist theories gradually started to appropriate the figure of the witch as a feminist emblem. This article studies two different poetic approaches to this theme. With the rediscovery of the work of activists like Starhawk, many British women poets adopted the once demonised figure of the witch and used it as a channelling force. Claire Askew’s How to burn a woman and Rebecca Tamás’s WITCH are two perfect examples. Though the tone, style and subject of the collections differ, both poetesses share the same willingness to give a voice to the intimacy of women through the figure of the witch to let the witches speak a story they could never speak themselves, thus merging public political discourses and the privacy of feeling and sensation. TIES Contemporary British Poetry and the Long 1980s: fr mar., 23 sept. 2025 15:35:15 +0200 sam., 18 oct. 2025 18:23:29 +0200 http://revueties.org/document/index.php?/ties/contemporary-british-poetry-and-the-long-1980s/1422--the-witch-thinks-about-what-it-would-be-like-the-figure-of-the-witch-as-a-contemporary-poetic-emblem 0